写尽幽微处丹青续文脉——高剑父画稿画迹展在关山月美术馆开幕|中国画|关山月美术馆|画派|画稿|画迹展|高剑父

参加开幕式的部分嘉宾合影

深耕岭南丹青文脉，溯源国画革新初心。10月12日，恰逢岭南画派主要创始人高剑父诞辰纪念日，“写尽幽微处——高剑父画稿画迹展”在深圳市关山月美术馆正式开幕。本次展览依托粤港澳大湾区文化共建平台，由深圳市关山月美术馆与香港春潮画会联合主办，澳门特别行政区政府文化局、广州国家版本馆提供支持，香港《文汇报》担任媒体支持单位，是深圳市宣传文化事业发展专项基金重点支持的文化项目。展览以188件珍贵书画文献，挖掘高剑父艺术生涯的幽微细节，系统梳理岭南画派现代化转型的发展脉络，为大湾区文化交融、岭南文脉传承注入全新活力。

开幕现场

本次展览展期为2026年9月24日至2027年1月8日，展品阵容丰厚详实，包含183件高剑父原创作品、画稿、文稿及原始抄本，辅以5件相关艺术家精品。展品创作跨度自19世纪末至20世纪50年代初，空间足迹几乎覆盖高剑父一生行旅轨迹，囊括其学艺启蒙、革命实践、游学壮游、教书育人、成熟创作等各个阶段的珍贵遗存，其中大量画稿、课徒稿、文献手稿为首次公开亮相，兼具极高的艺术价值、史料价值与学术研究价值。

开幕现场

高剑父作为20世纪中国画革新的先驱、岭南画派奠基者，打破传统国画的封闭格局，秉持“折衷中西，融汇古今”的艺术理念，毕生深耕新国画运动与现代美术教育，深刻推动了传统中国画的现代化转型。正如本次展览学术指导李伟铭所言，高剑父眼中的“中国画”并非固化的传统范式，而是可随时代迭代、持续吸纳新生力量、永葆思想活力的动态艺术体系，其晚年“联合起来，建设新中国的新艺术”的题字墨迹，正是其革新理想与时代担当的最好诠释。

开幕现场

展览立足“画稿—教学—创作”全新学术视角，设置四大篇章，层层递进勾勒艺术家完整的人生与艺术轨迹。第一篇章“取法入微——居廉旧学根基”，展出早期习作，展现高剑父少年师从居廉，承袭撞粉撞水技法、深耕传统笔墨的学艺根基，其精益求精的临摹功底，为后续艺术革新筑牢基础。第二篇章“课徒授业——融汇古今的写生与创作”，以课徒稿、写生稿为核心，再现高剑父创办春睡画院、南中美术专科学校，融合传统师徒制与现代美育理念，言传身教革新国画教学的教育生涯。

剪彩现场

第三篇章“折衷中外——日本、南亚壮游与启发”，通过特色作品与速写文献，见证其东渡日本研习西洋写生技法、远赴南亚汲取异域艺术养分的探索历程。他兼容日本画光影技法、印度佛教美术意蕴与西方透视原理，融百家之长重构现代国画语言，让传统笔墨兼具东方意境与时代质感。第四篇章“由稿入画——成熟创作与晚年心史”，依托花鸟、山水、禽兽、书法精品及三组“画稿到成品”对照作品，完整呈现其创作迭代过程，展现其晚年提出“新文人画”理念、以笔墨寄寓家国情怀的艺术升华。

展览现场

张彦远《历代名画记》有言，绘画可“穷神辩，测幽微”。本次展览跳出名作固化叙事，聚焦散落于岁月中的草稿、粉本、写生册页等“未完成”之作，于细微幽微处还原高剑父的观察方式、创作思路与教育理念，精准捕捉岭南画派从传统走向现代的转型细节，为岭南美术研究开辟了全新路径。

深圳市关山月美术馆馆长陈俊宇致辞

开幕式上，深圳市关山月美术馆馆长、展览总策划陈俊宇在致辞中表示，高剑父历经晚清、民国、抗战等动荡岁月，始终坚守艺术初心，深耕国画革新与美育事业，为20世纪岭南美术发展、中国画现代化转型奠定重要基础。这批跨越半个多世纪的珍贵遗存，既承载着一代知识分子的家国情怀与精神底色，也为研究岭南画派的艺术理想与教育体系提供了鲜活珍贵的案例。他特别致谢黎明、黎黄詠贤夫妇的数十年珍藏积淀，以及澳门特别行政区政府文化局、广州国家版本馆等单位的鼎力支持，多方携手才让这批稀缺艺术文献公之于世。

广东省关山月艺术基金会名誉董事长关怡致辞

广东省关山月艺术基金会名誉董事长关怡现场致辞追忆两代岭南画人的文脉传承。她介绍，其父关山月曾受高剑父赏识，入春睡画院求学，高剑父“折冲中西、融汇古今”、以笔墨承载时代家国的艺术精神，深刻影响了关山月一生的艺术追求。她表示，本次展览依托粤港澳文化协作平台，深挖先辈丹青初心，以珍贵实物史料活化岭南文脉，对岭南画派的传承、研究与传播意义深远，期待岭南丹青文脉生生不息、历久弥新。

香港春潮画会会长黎黄詠贤致辞

香港春潮画会会长黎黄詠贤作为本次展览核心展品保管者，在致辞中满含赤诚与动容。她坦言，自己坚守高剑父画稿收藏事业近四十年，这批展品多数历经岁月破损、悉心修复才得以留存，数十年来深藏私藏未曾面世。如今得以公开展示，让大众与学界窥见高剑父真实的创作轨迹与艺术精神，数十年坚守终得所愿。她同时透露，个人仍藏有大量高剑父珍贵作品和艺术文献，未来将持续推出相关展览与研究成果，助力岭南画派艺术永续传承。

展览现场

本次展览得到粤港澳多地文博机构、艺术院校、文艺界专家学者的鼎力支持，澳门艺术博物馆、香港故宫文化博物馆、广州国家版本馆、岭南画派纪念馆等数十家机构代表及众多艺术家、媒体代表出席开幕式。多方携手联动，既是对岭南艺术先辈的深切缅怀，也是粤港澳大湾区文化共建、文脉共传的生动实践。

展览现场

立足大湾区文化融合发展的时代背景，本次展览以小众画迹窥见大时代艺术变革，以独家遗存补全岭南美术史细节。不仅全方位展现了高剑父集画家、改革家、美术教育家于一身的多元身份，更生动诠释了岭南画派兼容并蓄、守正创新、心怀家国的艺术精神。未来，关山月美术馆将持续深耕20世纪中国美术与岭南画派学术研究，持续联动粤港澳艺术力量，深挖岭南文化内核，活化传统文化资源，以精品展览与学术研究助推大湾区文化事业高质量发展，让百年岭南文脉在新时代持续焕发新生光彩。

展览现场

出席本次开幕式的嘉宾有：广东省关山月艺术基金会名誉理事长关怡，深圳市文化广电旅游体育局党组成员、副局长丁中元，香港故宫文化博物馆研究员朱万章，香港春潮画会会长黎黄詠贤，广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌，澳门艺术博物馆代馆长吕咏儿，深圳美术馆馆长朱建军，广州国家版本馆副馆长黄磊，广州市人民政府文史研究馆馆员长李卓祺，广州华侨博物馆馆长罗兴莲，广州市海珠区文化广电旅游体育局二级调研员钟玲，肇庆学院美术学院院长、肇庆美术馆馆长李小军，深圳市关山月美术馆馆长陈俊宇，广州艺术博物院副院长周家聪，岭南画派纪念馆副馆长莫菲，香港普艺文化促进会会长庄志岗，香港广州书画会主席、粤港澳大湾区美术家联盟副主席黎铸英，深圳市美术家协会副主席文祯非、杨晓洋、方晓龙，云山画院院长卢清远，广东画院专职画家关坚，广东省博物馆研究员任文岭，广州美术学院艺术与人文学院副教授吴天跃，广州美术学院岭南美术教育研究院副研究员庄程恒，深圳市文化广电旅游体育局艺术发展处副处长张爽，深圳市罗湖区美术馆馆长于延丰，广州市海珠区文物博物管理中心副主任刘志辉，香港沐风画会会长刘孟宽，香港浸会大学历史系助理教授陈芳芳，高剑父纪念馆馆长周黎，杰出华人文化促进会会长黄正浩等。

展览现场

开幕式后，在关山月美术馆三楼举行“高剑父的艺术实践与20世纪前期的中国画变革”研讨会

参加研讨会的嘉宾合影

部分展览作品

第一章

取法入微——居廉旧学根基

高剑父少时受绘画启蒙，十四岁入居廉门下习画，潜心体悟古泉画法，觉其“了无虚笔，一笔一点，都有用意。”居廉得堂兄居巢心法，远师徐熙，近仿恽南田，渊源颇深，又能运用“独到的写生术，消化古法与自然”，并发展撞粉撞水法，自成一家，无论花卉树石、鸟兽鳞介、山水人物都有独到之处。高剑父日夜钻研，临习大量居师画稿，得师精髓，取法入微，精到之处有夺造化之妙。今存世的高剑父早年画稿多出自此阶段，旧学根基为其后来革新中国画打下坚实基础，本章陈列出其中部分。此外，剑父还将居门所学传授于五弟奇峰、六弟剑僧，二人在勾线敷色、钉头鼠尾描等技法上，均承袭居廉一脉。

高剑父

桃花白头翁一

纸本墨笔

1892-1903

高剑父

墨梅一

纸本墨笔

约1910

高剑父

红骨顶扇面墨稿

纸本墨笔

1892-1903

高剑父

荔熟蝉鸣图线稿

纸本墨笔

1900

高剑父

山水团扇墨稿

纸本墨笔

1908

第二章

课徒授业——融汇古今的写生与创作

高剑父一生对写生推崇备至，他认为，不写实物而妄自悬揣无异于闭门造车。究其来源，与早先居廉写生术的启发大有关系。之后，他陆续在格致书院学习炭笔素描、在日本学习西洋写生法，得以大开眼界，重新思考。无论是创作还是课徒授业，他提倡既要深究古人之写生法，又要学现代写生，将光影、透视融入画中。此理念自1923年春睡画院开课授徒即已有之，其一生所授学生门人，无不深受影响。本章以高剑父不同时期的课稿、写生稿和练习稿为线索，展示其美术教育家的面貌。他通过讲解、示范和训练建立起一套兼具传统师徒制与现代课程意识的美术教育体系，身体力行，推进“新国画”运动。

高剑父

苦瓜

纸本设色

1938

高剑父

广州黄花岗速写

纸本铅笔

约1910

高剑父

野鸭等

纸本墨笔

约1913

高剑父

广州镇海楼

纸本设色

约1930-1940

高剑父

鲚鱼

鲟龙（澳门写生）

纸本设色

1944

第三章

折衷中外——日本、南亚壮游与启发

高剑父希望“新国画”能够成为“世界的绘画”，他折衷中外，立足深厚传统，又不断吸收日本、西洋及南亚艺术的启发。早年从居廉习得笔墨、设色与经营布局，赴日后在白马会研习石膏头像、人体绘画，在太平洋画会接触日本近代画法，并于名和昆虫研究所临习草虫。此后，他广泛尝试道释画、界画、铅笔素描、印度宗教画、摄影白描、日本画及拓印等多种形式；南亚壮游又扩展其人物、佛教题材与空间表现的视觉经验。西方素描、水彩与写生方法被转化为中国画的线条、设色与构图，宋元渲染法与日本敷粉法亦相互融会。即使描写飞花落叶，他也细察风雨、浮沉与轻重，力求从自然规律中求得笔墨新意。

高剑父

秋蔬图

纸本设色

约1920

高剑父

佛颂禅心

纸本墨笔

1930

高剑父

雪山寒林图

纸本设色

约1910-1920

马尼什·德伊（Manishi Dey）

高剑父写像稿

纸本铅笔

1931

高剑父

苗松

纸本设色

1939

第四章

由稿入画——成熟创作与晚年心史

高剑父中后期创作渐臻成熟，笔墨愈见苍劲，气象亦趋雄浑。他晚年重新审视传统文人画的价值，提出“新文人画”之说，主张以现代事物与时代感受入画，复归笔墨写意，并继续探求“新宋院画”与“新文人画”的新境。其题材既承松荫高士、兰菊紫藤等传统母题，也将瓜果、日用器物纳入画境；虎、狮等形象则寄寓民族觉醒与抗争之意。其设色山水融水彩之光色与中国画之章法，书法亦寄托报国之志与人生感怀。本章以花鸟、山水、禽兽及书法作品为主体，并以《松风水月》、《飞鱼》等三组“由稿入画”的对照，呈现其由构思至成画的创作过程。