先看几幅作品。
满纸云烟，线条拉得又长又野，浓墨和枯笔交着来，盯着看几秒，好像能听见雨砸在树叶上的声音。
更绝的是那几个大字，字形完全放开了，笔在纸上跑，但一点不散。
这是李良东的字。
书法圈里，这人挺特别。四获兰亭奖，入展四十多次，中书协大奖拿了快二十个。光看战绩，没得挑。
但他最让人服气的，其实是底子。
早年学书，一本《怀仁集王羲之圣教序》，他硬是通篇背下来，临摹到几乎不走样。这帖是行书的“圣经”，啃透的人不多，他啃进去了。后来又临二王、孙过庭、米芾、王铎，一路下来，路子正，手上功夫扎实。
再看他的大字行草。
很多人写大字，一放大就露怯，要么笔散，要么气断。李良东的大草不一样。
那两联屏，笔势连着走，枯墨飞白的地方像是随手甩出去的，但仔细看，每一笔都在法度里。这叫什么？叫“放得开，收得住”。
他学王铎，但没王铎那么狂。王铎的字往外炸，他多了一层内敛。用笔速度极快，但情绪控制得好。所以你看他的草书，气势在，但不躁。
还有墨色。
再看那幅大字作品里那个涨墨用得很重的字，墨团快要洇开了，旁边紧接着就是枯笔扫出去的线条。一湿一干，一重一轻，这种节奏感，不是天天练就能练出来的。他懂得在什么位置“放”，在什么位置“收”。
再说他的小字。
完全是另一种气质。小行书写在拓片图案上，字不大，气息却稳。抄录的书论，笔法细腻，有帖学的温润劲儿。这种小字，没点定力写不好，写着写着就容易飘。但他的小字，沉得住气。
而且，这两件作品有个共同点：自作词，抄书论。
李良东是中华诗词学会会员，写过几百首诗词联句。那首《卜算子》——“素管蘸涛笺，墨染红丝砚”，是他自己填的词。这跟那种只会抄“厚德载物”“天道酬勤”的写字匠，完全是两个世界的人。
说到争议，绕不开“展览体”这三个字。
2023年，书法评论人长安居发文批评当下展览体书法，把李良东列为代表之一。说他个别字“拉得太长”，又说他的自作诗有生搬硬套的痕迹。
批评来了，他也没怂。直接回应说，那件作品用的是《韭花帖》的章法，面貌跟时人古人都不一样。至于“胸无点墨”的指责，他反问：“莲舟南浦上，香气沁罗衣”——这样的意境和押韵，是胸无点墨能写出来的？
这场论战谁对谁错，我不下结论。但有个事实摆在这：他带的学生，光第十二届国展就入了22人。不是靠抄模板，是让学生找自己的风格。他上课先带学员读古诗，说“字里没文化味儿，写得再好看也是空壳子”。
这话，他自己身上看得见。
再看最后那幅大字。字形大，空间大，点画之间留白多。这种处理方式，有点现代感，但你又说不出哪里怪。因为笔法是对的，古法在底下撑着，上面怎么玩都行。
有人不服他，觉得他的长线条用得太频繁，看多了会审美疲劳。也有人觉得，这就是他的个人符号，别人学不来。
我是觉得，四夺兰亭奖这个事儿，不是靠关系能办到的。他的技法功底、对古法的消化能力、大字小字都能拿得出手的全面性，在当代中青年书家里，确实在第一梯队。
至于“当代行草天花板”这个名号，戴不戴得住，两说。
但他的字里，确实有一种东西，是很多展览体书法家缺的——从容。写大字不慌，写小字不飘，笔底下有烟火气。
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