近期，上海完成18家市级国有文艺院团史上首次全覆盖剧目家底大排查，汇编形成《上海市级国有文艺院团经典保留作品集萃》，系统性收录1358部经典保留作品。这场全国首创的文艺基础性工程，第一次完整摸清上海舞台艺术的珍贵家底，让散落在岁月深处的艺术瑰宝重新走到大众面前。
《集萃》采用“一团一册”的清晰体例，划分优秀传统经典、重点保留作品两大板块，顺着时间脉络一一梳理归档。它不只是一份剧目清单，更是一本城市文艺备忘录，稳稳托住艺术根脉，留住鲜活的城市记忆，真正做到家底清、脉络明、传承有路。
打捞岁月遗存，把散落的经典“清点入册”
深耕红色文脉、赓续精神根脉，正是这次家底盘点最厚重的底色。红色文艺，本就是上海舞台最动人的标识。一代又一代文艺工作者扎根这片红色沃土，排演了无数心怀信仰、滚烫真挚的作品，织就一条绵延不断的红色艺术长河。这些剧目穿越几十年风雨，饱含热血风骨、家国情怀与普通人的共情，是这座城市拿不走的精神财富。
经典为什么能跨越好几十年依旧动人？答案藏在一代又一代人的接力传承之中。六十载光阴流转，1964年首演的上海芭蕾舞团红色经典《白毛女》，已经完整传到第九代“喜儿”的手上。老一辈艺术家反复打磨，确立表演范式；如今一批“00后”舞者接过舞鞋，心怀敬畏守正，探索适配当下的表达。九代舞者薪火相传，历经两千多场舞台实践，这部中国芭蕾里程碑作品至今依旧鲜活滚烫，是海派芭蕾名副其实的“传家宝”。上海歌剧院的《江姐》同样如此，历经六代演员轮番登台，每一位演唱者都沉下心打磨唱腔、揣摩人物，把红岩精神一遍遍通过舞台传递给观众。说到底，经典从来不是锁在柜子里冰冷的文字档案，而是流动不息的精神血脉，是文艺人以戏传情、以戏育人最生动的实践。
要知道，文艺创新从来不是凭空想象，所有令人眼前一亮的突破，都植根于前人积累的沃土。上海一部部火遍全国的经典，早已印证朴素的艺术道理：守得住根，才谈得上创新。
1959年由原上海实验歌剧院舞剧队创排的《小刀会》，扎根江南民俗与革命历史，1961年搬上银幕传遍大江南北，开拓出中国民族舞剧全新表达路径。2018年首演的上海歌舞团舞剧《永不消逝的电波》，深挖上海本土红色故事，用当代舞台审美重新讲述隐蔽战线英雄的故事，巡演超900场，至今热度不减，成为全国红色文艺创新标杆。
打通传承链路，为青年创作备好“参照宝库”
“如果箱底都没了，拿什么创新？”曾几何时，评论家的这句诘问，戳中不少创作者的痛点。不少年轻的创作者一心想打造爆款，追新逐异，却疏于研读本土文脉、研习前辈留下的经典范式，极易陷入作品空洞单薄、同质化困境。而《集萃》的问世，为青年创作者搭建起一座看得见、摸得着的经典资料库，循着这份目录，创作者能够真切看见前辈走过的路，避开无源之水、无本之木的创作陷阱。
戏曲领域，代代打磨的传世范本，本是后辈取之不尽的创作源泉。1958年上海越剧院排演的越剧《红楼梦》，经宗师们反复雕琢，一句“天上掉下个林妹妹”妇孺皆知，铸就江南戏曲艺术的一座高峰。
上海昆剧团全本《牡丹亭》本身就是一部活态的昆曲传承史，被誉为“最为贴近汤翁原著精神的当代版本”，是对原著创造性转化、创新性发展的杰出贡献。在岳美缇、蔡正仁、张静娴、计镇华、刘异龙、张铭荣、李小平等国宝级老艺术家的指导下，新一代主演罗晨雪、胡维露历经淬炼、精进艺境，分别斩获中国戏剧梅花奖、白玉兰戏剧表演奖，实现“戏以人传，人以戏立”。
岁月更迭，戏码轮转。翻开《集萃》，看见的不只是一个个剧目名字，更是打通艺术传承链路、激活经典生命力的“寻宝图”。
厚植发展根系，让城市文脉奔涌“向新而行”
这次大规模剧目家底梳理，是落实国家《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》的务实之举，更彰显出上海文艺不追短期流量、深耕长远建设的长期主义。盘点整理1358部院团剧目，本质就是为上海文艺事业俯身培土、固本培根，把沉淀半个多世纪的艺术家底，转化为面向未来创新创造的底气。
立足丰厚的传统积淀，上海已经涌现诸多守正出新的实践。上海民族乐团国风音乐现场《海上生民乐》是全球首个民乐驻场演出，首演至今已完成七轮162场驻演，秉持乐团“民族音乐、当代气质、国际表达”的创演理念，让传统民乐实现破圈传播。由上海交响乐团与上海博物馆、中国上海国际艺术节跨界携手打造的交响诗篇《丝路颂》，集结赵麟、朱践耳、俞极三位作曲家不同时期创作的三部丝路主题作品同台演绎，实现音乐、文物与当代传播媒介的跨界融合。这些实践印证，锐意创新不是对传统的背离，而是站在前人肩膀上的一次又一次再出发。
《集萃》的价值，不在于沉湎过往荣光，而是为向新而行积蓄底气和力量。摸清舞台艺术的“传家宝”，守住城市的历史根脉，传承人民文艺的初心，上海的舞台艺术定能根深叶茂、繁花不断，生生不息。
（原题《根脉深植舞台，经典照见未来》发表于10月16日文汇报）
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