崔白：六十岁入宫，却用九只麻雀改写了宋代画坛|双喜图|寒雀图|崔白|画坛|米芾|黄筌

北宋崔白双喜图

深秋的风把旷野吹得一片萧瑟。枯草伏地，残叶翻飞，一只野兔在土坡上猛然回头，竖着耳朵，眼里满是惊惶——就在它头顶，两只喜鹊扑着翅膀、倾着身子，正冲它拼命鸣叫。

九百多年前，这个箭在弦上、将发未发的一瞬，被一个人永远钉在了绢上。后来这幅画流传了近千年，却一度被当成“宋人无名氏”的手笔，安安静静躺在台北故宫。直到二十世纪，研究者才在画面右侧的树干纹理里，发现一行几乎与树皮融为一体的小字——

“嘉祐辛丑年崔白笔”

宋崔白双喜图局部

北宋仁宗嘉祐六年，公元一〇六一年。一个叫崔白的名字，就这样从九百年的沉睡里醒了过来。

他究竟是谁？为什么一个画技登峰造极的人，只肯在画上留下一行藏在树皮里的款？为什么苏轼、王安石、黄庭坚这些大人物，都愿意为他写诗、为他鸣不平？为什么一个六十岁才入宫的画工，竟能让整个宋代画坛为他改了口径？

这一切，要从他出生的那片水边说起。

01濠梁之上，一个穷画工

崔白，字子西，濠梁人。濠梁就是今天安徽凤阳一带、淮河边一个不起眼的古镇——两千多年前，庄子曾在这里的桥上观鱼，留下“子非鱼，安知鱼之乐”的千古一问。

似乎注定要承继这片土地的灵性，崔白一生都在画鱼鸟草木。可讽刺的是，这位“好古博雅”、画技卓绝的画家，大半辈子都只是个民间画工：没有人赏识，没有官职，没有俸禄，靠一支笔走街串巷，替寺庙画壁画、替人家描照壁，换一口饭吃。

宋崔白双喜图局部

王安石后来在一首诗里替他感慨：“一时二子皆绝艺，裘马穿羸久羁旅。华堂岂惜万黄金，苦道今人不如古。”说的是崔白和画僧惠崇：两个绝世高手，却穿着破旧衣裳、驮着瘦马，在江湖上漂泊半生；那些高堂华屋舍得为古画一掷万金，却吝啬得连一句“今人不输古人”都不肯说。

北宋崔白寒雀图局部

同时代的米芾更毒舌。他在《画史》里记下当时收藏界的怪相：嘉祐年间，公卿贵族竞相搜罗古画，买到手的却多是阎立本等人的赝品；而对崔白这样活生生的当代高手，他们视而不见。有人花四百贯钱买下一幅号称唐代韩滉的《散牧图》，后来发现是伪作，米芾嘲讽道：华堂之上，清晨一群驴子互相厮咬，成何体统？——而那句最扎心的，是这幅赝品里的驴，“不及崔白辈”。

人间不识货，笔下却不肯将就。崔白的绝技，史书写得清清楚楚：他画画“凡临素多不用朽”，从不打草稿、不用粉本；更惊人的是“不假直尺界笔为长弦挺刃”——不借尺子圆规，徒手就能画出笔直的长弦、利刃般的弧线，曲直方圆，皆中法度。《宣和画谱》说他“尤长于写生，极工于鹅”——鹅的憨态、蝉的薄翼、雀的机灵，都是他笔下的绝活。而他所画的，偏偏不是御苑里的奇花珍禽，而是秋冬旷野里的败荷、芦雁、野兔、麻雀——那些卑微寻常、自生自灭的小生命。

北宋崔白沙渚凫雏图册页局部

02一场大雨，改变命运

命运的转折，来得毫无预兆，甚至有些狼狈。

治平二年，东京开封的相国寺遭大雨毁坏。这座皇家寺院壁画重重、名家手笔荟萃，朝廷下令征召天下名手重修。崔白应召入京，参与了这场浩大的壁画工程——廊东壁的《炽盛光》《十一曜》诸神，廊西壁的一铺大佛，据说“圆光透彻，笔势欲动”。其实在此之前，北都大安寺、许昌湖亭的壁画都已出自他手——江湖画工的名声，早已传遍四方。

工程前后延续三年多，直到熙宁元年才完工。正是这次壁画工程，把他送进了另一个世界：他和画《早春图》的郭熙一起，被召入了翰林图画院。

这年，崔白已是六十多岁的老人。大半生在民间风餐露宿，他终于踏进了那个让无数画师挤破头的殿堂。可谁都没想到，这个白发老人带给大宋画坛的，不是顺从，而是一场地震。

北宋崔白寒雀图卷局部

03皇帝面前，他两次把官职推回去

崔白入宫，恰逢一位懂画又惜才的皇帝——宋神宗。

熙宁初年，神宗命崔白与艾宣、丁贶、葛守昌四位画师，一同在垂拱殿画御扆，也就是皇帝座后的屏风，画的是《夹竹海棠鹤图》。同场竞技，高下立判：“独白为诸人之冠”——四个人里，崔白画得最好。神宗大喜，当即补他为图画院艺学，这是画院里实打实的官职。

北宋崔白寒雀图卷局部

换了别人，早跪下谢恩了。崔白却干了件让满朝画师目瞪口呆的事：他辞了。

他给的理由，听着近乎任性——“性疏阔，度不能执事”：我这人生性疏放，恐怕伺候不了官差，担不起这份差事。翻译成大白话：我不愿意按时点卯、听人差遣。

这要是换了别的皇帝，怕是早已龙颜大怒。偏偏神宗是个真懂画的人，他太清楚这个老头笔下的分量。他下了一道前无古人的旨意：特免崔白“雷同差遣”——今后没有朕的御旨，任何人不得安排崔白作画。崔白从此只听皇帝一人调遣，成了画院史上最自由的“编外”艺术家。

《图画见闻志》的作者郭若虚，把这件事原原本本记了下来，末了感叹一句：“出于异恩也。”

皇帝为什么这样惯着他？因为他的画，真的无可替代。

北宋崔白寒雀图卷局部

04九只麻雀，一场“素颜革命”

要看清崔白这场革命的分量，得先看清他反抗的是什么。

宋初的画院，是黄筌、黄居寀父子的天下。黄家画法富丽精工，设色浓艳，专画皇家苑囿里的珍禽异兽，人称“黄家富贵”。黄居寀入宋后深受恩宠，执掌画院品评大权近百年——画院里考核高低，一律“视黄氏体制为优劣去取”。也就是说，想在画院里立足，就得把牡丹画得够艳、把锦鸡画得够工，一笔一划都照着黄家的模子来。一百年下来，画院花鸟富丽依旧，却僵得没了生气，连徐熙的后人都不得不放弃祖传画格，去迁就黄体。

崔白来了。他带来了什么？我们看《寒雀图》。

北宋崔白寒雀图

隆冬的黄昏，一株叶子落尽的老树横贯画面，枝头栖息着九只麻雀。左侧三只，已经憩息安眠；右侧两只，乍来迟到，还在扑腾；中间四只，串起全画气脉，由动至静，浑然一体。九只麻雀，没有一只姿态重复：或理羽，或打盹，或发呆，或倒挂，或啁啾——它们把这光秃秃的枝丫，当成了温暖的家。

北宋崔白寒雀图卷局部

没有浓艳，没有富丽。树干用重墨皴染，麻雀以简淡笔墨勾点，整幅画清澹疏朗，几乎是一张素颜的画。宋人董逌看罢，只给了六个字：“崔白画蝉雀，近时为绝笔。”

北宋崔白双喜图局部

崔白的革新，是从根子上换了一套审美逻辑：

别人画珍禽异兽，他画败荷野兔、村头麻雀——因为他在民间长大，眼睛里装的从来都是天地间活生生的东西；

别人描金绘彩，他给画面做减法，淡墨为主、设色从简——素颜写实，不施浓妆；

别人照粉本描摹，他每一笔都对着真物写生——画里那只野兔，皮毛用笔尖一点点簇点而出，厚实得仿佛能摸到体温；

宋崔白双喜图局部

别人画静止的标本，他捕捉千钧一发——秋风、惊兔、鸣鹊，画面上风雨欲来，仿佛下一秒就有故事发生。

再看《双喜图》。画中的野兔正好落在黄金分割的位置上，皮毛以笔尖簇点、层层积染，喜鹊的白羽则填染白粉，工致处纤毫毕现；枯树、坡石却改用粗放的大笔皴染，笔意明显来自当时方兴未艾的山水画技法——工与写、细与放，在一张画里交锋，又握手言和。有论者甚至称它为中国绘画史上最精彩的一只兔子。

宋崔白双喜图局部

黄庭坚说得最透：崔白的笔墨“几到古人不用心处”，又说“崔生丹墨，盗造物机，后有识者，恨不同时”——他偷走了造物主的秘密，可惜后来有眼光的人，都遗憾没能与他生在同一时代。

北宋崔白沙渚凫雏图册页绢本31.4 x25.7大都会

05苏轼、王安石、黄庭坚，都替他说话

一个民间画工，竟让北宋最顶尖的文人集体为他背书，这在讲究出身的时代近乎奇迹。

苏轼为他写过一首《赵令晏崔白大图幅径三丈》，其中一句流传至今：“人间刀尺不敢裁，丹青付与濠梁崔。”——天女织出的那匹云锦，人间无人敢下剪，只有濠梁的崔白，才配为它落笔。

王安石说他与惠崇“一时二子皆绝艺”，愤愤不平于“裘马穿羸久羁旅”；米芾在举国崇古的风气里替他鸣冤；黄庭坚干脆称他“盗造物机”。

宋崔白双喜图局部

这些大文人为什么肯为一个画工站台？因为他们在他身上看到了自己：一样的才华横溢，一样的不合时宜，一样在主流规则面前不肯低头。崔白的画，成了他们心中艺术理想的一面镜子——不事权贵、不媚主流、回归自然、直抒胸臆。北宋文人画那场席卷千年的思潮，在崔白这里，提前亮起了一盏灯。

这也正是崔白的艺术哲学。他没有留下一句画论，却用一生践行了最朴素的美学：以写生为本，以自然为师；形神兼备，气韵当先；不假绳尺，技进乎道。他把人物画里“传神写照”的至高要求，第一次完整搬进花鸟画，让一只麻雀、一茎败荷都有了灵魂。史官用八个字概括他的画风——“体制清赡，作用疏通”：清雅丰赡，疏朗通透，不着一丝俗气。

宋崔白双喜图局部

06一个人的画格，如何变成一个朝代的画风

一个人的坚持，最终撼动了一个王朝的审美。

《宣和画谱》是宋徽宗钦定的官方画史，其中为崔白写下的判词，是美术史上最有分量的一笔：“祖宗以来，图画院之较艺者，必以黄筌父子笔法为程式，自白及吴元瑜出，其格遂变。”

百年铁律，因他而变。

宋·崔白芦花羲爱

跟随他改弦更张的，是一整个阵营：弟弟崔悫，弟子吴元瑜——吴元瑜“能变世俗之气所谓院体者”，画院中人受他影响，纷纷革去故态、放笔墨以出胸臆；再往后，赵昌、易元吉、惠崇各擅胜场，南宋李迪一脉继承了他的衣钵；直到宋徽宗本人，把写生与写实推到登峰造极——那盛极一时的宣和画院，处处流淌着崔白留下的血脉。清代鉴藏家高士奇曾引洛川斋主人之语评他：“白画雀，无黄家习气，自有骨法。”——不学黄家，自有筋骨，这句话几乎成了崔白留给画史的墓志铭。