刘谊在课堂上跟学生和学生家长介绍川剧课。图据四川艺术职业学院
10月12日，傍晚时分，城市灯火璀璨。四川大剧院。距离川剧经典大幕戏《焚香记》拉开大幕不足30分钟。著名川剧演员、“梅花奖”“文华表演奖”双料得主刘谊坐在化妆间的镜子前，认真整理着头饰。门外传来此起彼伏的川剧练声腔调，几个演员对着镜子默戏，偶尔有一两句婉转的唱腔从化妆间里飘出来——那是刘谊在试嗓。
刘谊当晚要演绎的，是《焚香记》中的焦桂英。这出流传已久的传统剧目，讲述宋代书生王魁负心薄情，焦桂英赴海神庙哭诉控诉，最终情探活捉王魁的悲情故事。
沉下心来才能将角色演鲜活
刘谊不仅斩获“梅花奖”“文华表演奖”，她还是四川艺术职业学院川剧系主任，深耕川剧舞台与戏曲教育数十年，兼顾舞台表演、剧目传承与人才培育，将川剧独有的声腔韵律、古典身段美学完整诠释，尽显巴蜀戏曲独特韵味。
对于出演《焚香记》中的焦桂英，刘谊自然是有很深的理解。
“焦桂英这个角色，十个人演有十个人的理解和表现。”在刘谊看来，演活人物的核心不在于模仿，而在于“走心”。理解人物身处特定境遇下的内心，不管诠释哪个角色，只要你真正沉下心，代入人物的身份，顺着事件的发展去体会她的心境，你就是焦桂英。用心去演绎，呈现出来的人物才是鲜活的。”
在她看来，川剧《焚香记》之所以能够成为传世经典，根基首先在于剧本。“我们川剧《焚香记》的文本，在全国戏曲界都声名在外，文学性极高，兼具很高的艺术性与观赏性。”
可即便文本底子出众，落到舞台实践，对演员的考验依旧十分严苛。“别看这是一出文戏，我们老一辈老师常说，这是一出‘用功不见功’的戏。”刘谊说。
何为“用功不见功”？刘谊解释，外化的武功技艺，依靠反复训练就能够打磨成型；但《焚香记》考验的是演员的“内功”，靠的是演员数十年的人生阅历，以及长年累月的舞台沉淀与积累。”
生动诠释焦桂英其实不容易
全剧当中，《打神》与《情探》两折，是全国各个剧种旦角公认的两场硬骨头重头戏。“不管是从前的老艺术家，还是一代代后辈演员，这两段都是极其吃功力的段落。”两折戏份前后紧邻，合计演出时长接近一小时，中间仅仅隔着一小场《遣卒》，留给演员的只有短短几分钟，要完成焦桂英的抢装、换装、更换头面。这对演员的体能、舞台状态把控，还有人物情绪的层层递进拿捏，都是巨大挑战。
不能简单把焦桂英处理成一味疯癫、一味嘶吼，她所有情绪起伏，都跟随心境流转变化。人物内在的悲苦、怨愤，全都藏在唱腔声韵与举手投足之间，讲究情绪的铺展与爆发。人物诠释没有标准答案，每位演员的理解不同，最终舞台呈现出来的质感，也各有风貌。
川剧高腔，是撑起这出戏的灵魂。“高腔是川剧最具标志性的声腔。”刘谊说，高腔无管弦托腔，倚仗演员演唱配合帮腔烘托，如何借由高腔把焦桂英复杂跌宕的内心世界外化传递，是每一位饰演该角色演员必须攻克的课题。“要把人物演进观众心底，带着观众共情，走进焦桂英的处境与心境，这份感染力，是最难做到的。”
要把珍贵的传统戏传承和发展好
焦桂英的情感跨度极为辽阔，从一往痴情的相助相惜，到心碎绝望的复仇，从温婉柔软，再到痛彻心扉的悲愤控诉。刘谊解读，自己格外看重焦桂英骨子里的“善”与“执着”。
“焦桂英身上的善良、真挚、执着与深情，都是人性里很真实的部分。”在她看来，《焚香记》历经岁月依旧能够打动当代观众，不单仰仗剧本出众的文学与艺术价值，更因为剧目触碰了跨越时代的共通情感，善恶取舍的内核，放在任何时代都能引发大众共鸣。
刘谊所在的四川艺术职业学院作为全省川剧人才培养的摇篮，承担着培育戏剧人才的重任。谈及每年坚持复排经典传统剧目，刘谊说有两层意义：一是把这些珍贵的传统好戏好好传承、继续发展下去；二是经典剧目里包含大量优质折子戏，可以用作教学剧目，用来培养川剧专业的青年学子。从舞台之上的焦桂英，到讲台前的授业师长，她希望借着舞台演出与课堂教学，把川剧的根脉接续传递下去。
华西都市报-封面新闻记者 王一理
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