展览信息
学术主持
王鲁湘
策展人
张果
开幕
2026年10月22日（下午15：30）
展期
2026年10月22日-11月9日
地点
杭州滨江区闻涛路1916号有美艺术中心
范存刚谁非过客花是主人
纸本镜心
96×180cm
款识：谁非过客，花是主人，丙午五一节。范存刚作于耕庐并识
钤印：刚
很多人谈论大写意，会直接落入笔墨、气韵、风骨的词语。但对范存刚而言，大写意首先是一套漫长的训练，是少年起便扎下根基的功夫。他从徐渭、八大、吴昌硕一脉的传统里入手，日复一日锤炼笔墨、体察古法。以及荣宝斋工作缘故每年阅览数古贤真迹，作为鉴定家求真的路途中，洞彻幽微，那些笔墨里的法度与气息，慢慢浸进眼里，沉在心里，长成一种无需言说的判断力。
范存刚古岩藏瘦影
纸本镜心
180×96cm
款识：古岩藏瘦影，寒蕊破霜痕。香透千年石，心空不记春。风来随自性，月照见真根。莫问花开处，虚空本自存。拟撝叔笔意，丙午夏，范迟
钤印：范存刚
此次展览第一单元「拟古系列」作品，便是他与传统对话的记录。在临摹、追摹之中，读懂传统法度的边界，理解笔墨里的克制与力量。传统于他，不是一个拿来引用的符号，是持续对峙的参照。
范存刚舟
纸本镜心
183.5×145cm
款识：余拏一小舟拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪，雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白，湖上影子，惟长堤一痕；节录张岱湖心亭看雪。丙午，范迟
钤印：范存刚书画之印
当法度足够扎实，束缚才会显现。法度是根基，也会成为枷锁。展览的第二单元「入古出新」，便是他走出古法后的当代写意。向日葵、红高粱画面依旧是大写意的底色，笔墨依旧雄健，但是观看的方式、落笔的心境已经发生变化。他不再完全依从旧有的程式，开始放开笔触，释放画面里的生机。纵笔挥洒，元气奔涌，这是从深厚功底里生长出来的自由，也由个人意志所建构，沉潜内化。成熟不是抵达终点，是看清自我赖以立身的根基，而后主动打破它，在废墟之上重建新的表达。
范存刚红高粱
纸本镜心
183×144.5cm
款识：范迟作
钤印：范存刚印
第三单元，是他面向东西方艺术的「实验水墨」。如何把东方写意的精神，放置在当代的视觉经验之中。范存刚不以西方绘画的逻辑嫁接水墨，也没有抛弃水墨本体语言。他面对自己革新，不是置换语言，而是唤醒大写意内部本就具有的当代可能。「范公子神笔」的意趣也体现他在两种体系之间寻找缝隙，试探水墨语言的边界，热烈而赤诚的思考写意精神在今天可以如何表达。这一部分的创作，带着实验的果决，也带着突破的勇气。
范存刚舞葵2
纸本镜心
144.5×183cm
钤印：刚
整个展览的叙事，拟古意系列中以徐渭、八大、李复堂文人情怀展开。它更像一场往复的行旅：时而回溯传统，沉潜于古意，寄放着一位行者六十载笔墨生涯里，对绵延千年的文人精神，那份沉厚绵长的眷恋。时而向外拓展，德库宁式的直觉与激情生命特征，触碰当代的视觉可能。扎实的功底是起点，纵情挥洒是骨子里的性情，而贯穿始终的，是“知止”。大写意在最纵情的边界，温柔克制。
范存刚向日葵1号
纸本镜心
183×144.5cm
钤印：刚
这场展览，呈现的是画家近年作品的蜕变路径：从恪守法度，到挣脱法度，再到在自由之中重建自我的边界。它提出的问题，远多于给出的答案。传统如何进入当代，写意如何回应这个时代，东方的笔墨精神如何与世界艺术对话。范存刚的展览新作，在创新与克制的笔触中，就是他持续回答这些问题的过程。
文/张果，策展人、当代艺术收藏者 来源：有美艺术中心）
艺术家简介
范存刚，别署范迟。一级美术师，中国美术家协会理事，中国美术家协会中国画艺术委员会委员，教育部中国书法教育指导委员会委员，国家艺术基金专家库专家，中国艺术研究院中国画院研究员，中国国家画院研究员，中央美术学院修复研究院特聘研究员，中国国家博物馆藏品征集委员会委员，中国文物保护基金会文物艺术品专家组专家，中国美术馆展览与征集委员会委员，中国书法家协会会员。
荣宝斋有限公司原党委副书记、常务副总经理，北京荣宝拍卖有限公司原董事长兼总经理。
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