电影里的"魔法"从电影诞生那天起就存在，只是如今人们更习惯把它和CGI画上等号。CGI能做到的事确实令人惊叹，但它并不是制造"眼前发生奇迹"的唯一手段。
下面这些，是电影人常用的技巧：用来做无缝转场、改造地形，把脑海里的画面搬上银幕。知道这些门道，有时会破坏一点神秘感，但对电影来说，反而会让人更佩服这门手艺。
用暗门和阴影藏剪辑
导演想要一个长镜头时，常把剪辑点藏在明处。镜头扫过一根暗色柱子，或穿过一道阴影里的门，那里很可能就悄悄接了一刀。
甩镜掩盖场景转换
甩镜让摄影机快速移动，画面糊成一片运动模糊。剪辑师把两个模糊镜头接在一起，骗过大脑，让你以为这是一条连续的长镜头。
推拉变焦制造眩晕感
也叫"眩晕效果"：摄影机向前推进的同时变焦拉远，或者反过来。主体大小保持不变，背景却剧烈扭曲，让人彻底失去方向感。
荷兰角让观众不安
把摄影机相对地平线侧倾，是让观众感到别扭的稳妥办法。它把心理上的紧张和失衡直接翻译到画面上，告诉你：出事了。
强制透视改变角色大小
只靠距离和角度，就能让普通演员看起来极小或极大。这种视错觉需要极其讲究的机位安排，才能骗过眼睛，让人相信角色体型天差地别。
微缩模型拍大爆炸
炸真楼太贵，电影人常用比例模型。把实拍的微缩爆炸和高帧率摄影结合，就能在银幕上造出完全可信的破坏场面，还不用付巨额账单。
蓝滤镜拍"白天当黑夜"
在黑暗里拍摄是件大麻烦。剧组常在光天化日下拍摄，再压暗曝光、加上浓重的蓝色调，骗观众相信这场戏发生在深夜。
刻意制造镜头光晕
那道冲淡画面的亮光通常不是意外。电影人故意把镜头对准光源制造光晕，为画面添一点粗粝的真实感，或突然的戏剧张力。
匹配剪辑连接相似物体
匹配剪辑用形状或声音完全相似的两个画面，做出极其顺滑的过渡。它跨越完全不同的地点或时间线，却让整个故事感觉依然连贯。
移焦转移观众注意力
导演不用开口，就能告诉你该看哪里。在同一个镜头里让前景虚化、背景变清晰，注意力就被彻底引到一个全新的细节上。
实拍降雨机浇透演员
自然天气对紧凑的拍摄档期来说太不可控。剧组用大型头顶喷淋装置，按需造出自己的暴雨，既保证拿到理想的阴郁气氛，演员也被浇得透湿。
声音桥连接两场戏
耳朵比眼睛先完成转场。你还在看当前场景，就已经听到下一个地点的声音，这座心理上的桥会把你平滑地拉进下一场戏。
威亚在后期被抹掉
看到有人跃过不可能的距离，或优雅地悬在半空，他们身上通常绑着沉重的安全吊带。现场靠安全钢索完成所有"重活"，再由电脑剪辑师仔细擦除。
低角度镜头让角色显得强大
把摄影机放在地面向上拍，整场戏的力量关系就变了。角色突然高耸在观众之上，立刻显得更有支配力、更具压迫感，牢牢掌控局面。
紧张场面里闪过的潜意识帧
眨一下眼，你可能就完全错过了。剪辑师有时会把单帧、极快的画面插进一段戏里，干扰你的潜意识，在你毫无察觉时把恐怖或不安的念头种进脑子里。
这些技巧大多不靠电脑生成，而是靠机位、光线、模型和剪辑点本身完成。下次再看电影，镜头扫过暗处、画面突然糊掉、背景莫名扭曲时，你大概会多留意一眼——那不是穿帮，是有人在你看不见的地方动了手脚。
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