“神话与怪兽”：亚洲艺术的奇幻美学|九城艺术|亚洲艺术|奇幻|漫画|神话与怪兽|艺术家

长久以来，亚洲各地的艺术家借着天马行空的故事、人物和世界，直面复杂现实。10月17日，香港M+博物馆开幕全新特展“神话与怪兽：亚洲的奇幻异境”，探索奇幻作品在亚洲视觉文化演变中所扮演的角色及其全球影响力。展览揭示超自然与奇幻叙事如何随社会政治环境的变迁而不断演化，展出的作品横跨19至21世纪，逾四百件涵盖不同创作类型与风格的作品，呈现艺术、建筑、时尚、电子游戏、电影等领域中的奇幻美学。

展览现场摄影林炜然

“神话与怪兽：亚洲的奇幻异境”分为四个部分展开，揭示不同艺术传统与媒介之间鲜少被探索的历史联系，并展现这些传统如何在二十一世纪持续跨越领域与地域界限，自由流动与互涉交融。

从前现代时期至今，奇幻图像一直深植于亚洲的民间传说与灵性叙事之中，这些图像包括法力无边的神祇，以及鬼魂、怪物和超自然生物等神话异兽。围绕这些形象而生的故事，令哲学教诲变得活泼生动。展览的这个部分梳理奇幻想象在东亚文化中长久以来所发挥的作用，呈现人们如何借此表达对平安、庇佑和昌盛的共同渴望。展品包括浮世绘木刻版画、中国皮影戏偶、藏传佛教唐卡，以及各种民间器物。

展览的第二部分聚焦于第一次世界大战（1914–1918）后在欧洲兴起的超现实主义文学和艺术运动，并借助潜意识思维的力量探索人类经验。旅居巴黎的亚洲艺术家如庞薰琹和冈本太郎，采用超现实主义中那怪异荒谬、看似不合逻辑的视觉语言，回应战争造成的破坏和社会动荡；他们其后把这些理念带回亚洲，融入各自的艺术创作之中。这部分的作品探索超现实主义在全球的发展历程，将欧洲艺术家乔治·德·基里科、萨尔瓦多·达利和雷内·马格利特的作品，与金永焕、布莱德汪·艾姆杰奥林、古贺春江等亚洲艺术家的创作并置，开拓跨文化地域的对话。

第二次世界大战（1939–1945）结束后，东亚流行文化开始吸引全球观众的目光。有“漫画之神”之称的手冢治虫于1952年推出漫画《小飞侠阿童木》，其后被改编成动画。与此同时，电影《哥斯拉》（1954）成为全球的电影文化现象。此部分探讨这些广为人知的奇幻世界如何开辟新的想象空间，探索失落、社会动荡等议题，并展现艺术家对更美好世界的憧憬。这部分还聚焦漫画、动画和电子游戏等领域的重要创作者及其代表作品。