2024年的巴黎奥运会对于法国人来说绝对是个大事件，电影创作者当然不会错过这个好机会，哪怕巴黎市政府不给拍摄备案，也要偷偷用摄像机记录下这些几十年难遇的时刻。
去年的《巴黎夏日》如此，今年的这部《静音重生》也一样，再度开启了一种“路人视角”。
《静音重生》
与《巴黎夏日》一样，《静音重生》也仅仅是一部关于巴黎奥运的番外小品，人物少，剧情简单，但主创仍尝试融入作者性，挖掘角色内心变化。
在巴黎为民宿租客做引导服务的伊丽莎白，本就患有听力障碍，在奥运期间工作更忙了，可由于沟通不畅，性格内敛，越忙越感觉孤独、抑郁，直到遇见了一名可爱的男租客，才在善意的帮助中释怀，重获新生。
本片是导演罗兰·斯拉马的长片首作，他试图用一种疏离感的外来视角，来审视奥运会给人们带来的变化。
有趣的是，片中角色都不是巴黎本地人，他们只是这个城市的过客，难免带着粉色滤镜，但比起傲慢的巴黎人又多了份纯真，令人亲近。
因为是没有备案的“偷拍”，《静音重生》的视野很小，几乎就是围着几位主角转，从巴黎的街道、绿地、地铁到民宿房间，甚至忽略了塞纳河和埃菲尔铁塔，唯一知名的景点也只有巴黎市政厅，梵·高的《睡莲》则充当了文化意象。
在这种纪录片式的跟拍中，导演还是构建出一种专属于女主角的镜头：其单独出现在特写中时，后景是一种旋转的虚化，似乎要把她包裹在一种扭曲的空间里。
这正是只有她本人才能感知到的“听力受损”空间，可以通过屏蔽外界声音保护自己，导演此时的音效处理也尤为细腻，伊丽莎白戴上和摘下助听器的举动就像是开闭空间的仪式。
这种女主角身体游荡街头，精神沉浸在自己的世界里，因病痛而担忧、压抑的设定，让人不禁想到阿涅斯·瓦尔达的《五至七时的克莱奥》，对于伊丽莎白更多了一份同情。
导演斯拉马的确参考了瓦尔达的代表作，再加上自然光的运用，人物对话、镜头的切换，影片中致敬新浪潮的地方真不少。
此外，人物关系也处于一种开放状态，男孩伊利亚与伊丽莎白相遇后，不断有新的角色加入，并没有特意介绍身份和关系，就像派对一样从容，毫不见外。
伊丽莎白也在这种互助中找到了自己的价值，虽然这并非直接来自奥运，但也是这场世界级盛会带来的跨地域、跨文化的交融机会。从这点来看，导演的切入点更独特，处理得也颇为精巧。
从抑郁孤独到舒展笑容，伊丽莎白可以说是被“救赎”了；而拯救她的外国男生，这种乍一看有点怪咖、不靠谱，实际上却善良乐观的角色，才是真正的“暖男”。
暖男也曾是法国新浪潮和八十年代电影中常出现的人设，这一次却来自国外，反衬得片中民宿老板这种法国本土男人显得粗鲁、势利，令人生厌，这大概才是导演最想吐槽的吧。
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