10月20日晚，65岁“中国摇滚之父”崔健抱着他的吉他，登上国家大剧院音乐厅舞台，与北京交响乐团合作，为第二十九届北京国际音乐节闭幕。
这是交响与摇滚的奇妙碰撞。上半场，指挥家杨洋执棒北京交响乐团演绎了《玩具交响曲》等古典音乐作品，下半场则切换为“崔健摇滚跨界融合作品”。《假行僧》《不再掩饰》《城市船夫》《光冻》《花房姑娘》等经典被交响乐团演绎出更丰富的层次，《新长征路上的摇滚》更引来全场大合唱。
崔健与北京交响乐团，有着很深的渊源。1981年，20岁的崔健考入北京交响乐团，成为一名小号手，演绎着贝多芬、柴可夫斯基的作品。他的同事中，有日后执掌北京交响乐团的谭利华，还有刘元、杨乐等一批功底扎实的乐手。
上世纪80年代，受到鲍勃・迪伦、披头士、约翰・丹佛等音乐人的影响，崔健开始自学吉他，悄悄写歌。1984年，他和团里六位乐手组建 “七合板”，开启双重人生：白天是演奏古典交响乐的职业乐手；夜晚在北京的小餐馆、招待所里演出。直到1987年，崔健离开乐团，全身心投入摇滚事业。
《崔健摇滚跨界融合作品》萃取崔健数十年的创作。台上的他一开口，粗粝又饱含力量的嗓音，穿透庞大管弦织体，像一把刀划开厚重的和声。
音乐会上与崔健合作的“00后”钢琴家鞠小夫曾在演出前赴崔健工作室排练，当天他们一起切磋了八个多小时，直至午夜。“崔健老师是所有人里最有劲儿、最不想休息的那一个。”鞠小夫说，古典和摇滚是两套不同的语言、不同的表达，排练便是持续的磨合与互相启发。“所有曲目从头重构，成品和录音专辑里的原曲完全不同。”
交响乐的思维，注定烙印在崔健的作品里。《新长征路上的摇滚》中，他将唢呐、笛子、铜管融进摇滚编曲，让摇滚拥有交响乐般宏大的织体。古典音乐不是他反叛的对象，而是藏在音乐底层的骨架。
北京国际音乐节艺术总监邹爽说，乐团厚重的交响底色、崔健充满力量的摇滚表达，搭配鞠小夫灵动的钢琴演奏，相互成就。“打破不同音乐间的界限，吸引更多年轻人走进音乐厅，这正是音乐节的核心。”
这场交响摇滚音乐会为第二十九届北京国际音乐节画上一个激情四溢的句号。过去12天里，音乐节将来自不同国家、不同世代的音乐家汇聚于北京。从开幕音乐会上的莫扎特与雷斯庇基，到伦敦爱乐乐团的驻节演出；从亨德尔《朱利奥·凯撒》与莫扎特《魔笛》，到室内乐、世界音乐与青年艺术家的舞台，多种声音在这座城市相继响起，也共同勾勒出本届音乐节开放而多元的艺术图景。
谢幕之后，音乐所建立的联结仍将继续。北京国际音乐节期待与观众相约来年金秋，再赴音乐之旅。
原标题：《65岁崔健登台北京国际音乐节，全场合唱《新长征路上的摇滚》》
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