斯人清唱何人和，草径苔芜不可寻。
一夕小敷山下梦，水如环佩月如襟。——唐 杜牧《沈下贤》
简译：
沈下贤那些清雅绝俗的诗篇，世上又有几人能够唱和共鸣？他昔日的旧居，如今已是杂草丛生、青苔遍地，再也找不到半点踪迹。
我留宿在小敷山下，恍惚间坠入一场幽梦，梦里只听得溪水叮咚，如同身上玉珮轻撞，又见一轮明月高悬，皎洁的清辉，恰似他开阔澄澈的襟怀。
赏析：
唐宣宗大中四年（850）夏，时任吏部员外郎的杜牧连上三疏，执意自请外放，同年秋天获准出任湖州刺史。
在给宰相的陈情书中，他明确表明外放的原因，家中人口众多、弟弟失明、妹妹孀居，这些生计全靠他一人支撑。
京官俸禄微薄，难以养家活口，所以，他要求外放俸禄更高的刺史职位，其实，这只是表像，内里则是才不得用，屡遭排挤。
很多人读杜牧，最先记住的是“东风不与周郎便”的史识，以及“停车坐爱枫林晚”的疏朗。
大家印象里，他是名相杜佑之孙，出身名门，胸中有经世方略，一生都盼着平定藩镇、重整山河。
可晚唐朝堂，朋党纷争不休，他的抱负屡屡落空，中年之后，更是厌倦长安官场的倾轧，故再三上书请求外放。
只是人到暮年，壮志消磨，心底多了一层对失意文人的共情，也正是这份心境，让他来到小敷山，寻访沈下贤的旧居。
沈下贤即沈亚之，吴兴本地人，元和十年进士，曾游学韩愈门下，与李贺相交甚笃，诗文、传奇都独树一帜。
《秦梦记》、《异梦录》、《湘中怨解》这些传奇之作，文字绮丽，情思缥缈，鲁迅先生在《中国小说史略》里，专门评价他的文字善写恍惚幽渺之情。
可沈亚之虽才华出众，仕途却一路坎坷，他曾随柏耆出使，后来柏耆获罪，他也受牵连贬谪，辗转多地，最终潦倒而终。
小敷山又称福山，就在当年湖州乌程县西南二十里，是沈亚之曾经隐居的地方，杜牧知湖州时，沈亚之离世将近二十载。
算起来，杜牧与他沈亚之并不相识，两人一生从未谋面，杜牧只是隔着岁月，去凭吊一位自己倾慕已久的前辈才子。
杜牧来到小敷山，本想踏访先贤遗迹，可眼前所见，只有丛生的野草，和铺满青苔的小路，第一句“斯人清唱何人和”，不是单纯赞叹文采，而是一声悠长的叹息。
沈亚之的文字清冷孤高，格调清逸，不肯随世俗俯仰，在世时便曲高和寡，等到身故之后，故居更是日渐荒芜，其人也渐渐地被世人遗忘了。
“草径苔芜不可寻”，站在荒径之上，四下望去，人不在，屋不在，连可以凭吊的具体痕迹，都找不到了，这是怎样一种彻骨的凄清？
但杜牧没有停留在现实的荒芜之上，而笔锋一转，寻不到遗迹，现实的凭吊走到尽头，思绪便转入梦境“一夕小敷山下梦。”
在这个梦里，没有荒草和青苔，只有清澈的溪水和皎洁的明月，“水如环佩月如襟”，不必见到真人，不必对话，只凭山水，就能想见其人。
溪水潺潺，叮咚作响，像古时君子佩戴的环佩，走动时轻轻相击，清雅不俗，天上明月，清光洒落，干净通透，如同沈下贤的胸襟。
这一句，不只是写景，杜牧懂得沈下贤传奇里那种梦幻感，沈下贤写梦、写仙鬼、写离别，擅长把人的情绪放进缥缈幻境。
所以杜牧凭吊他，不用碑铭悼词，也顺着沈下贤最熟悉的方式，以一场梦来相会，现实之中人迹湮灭，可山川不变。
那山中的水和天上的月，就是沈下贤精神的化身，肉身会消亡，故居会荒芜，但那份清雅孤高，寄托在山水之间，永不消散。
杜牧年少熟读《孙子》，渴望收复河湟，可晚年只能看着时局一天天沉沦，他寻访沈下贤，既是凭吊前人，也是看见另一个版本的自己。
同样身负才华，同样心怀抱负，同样生在一个容不下理想的时代，只能落得寂寞孤清，所以这句“何人和”，叹的是沈下贤，也是叹他自己。
他这首小诗，短短二十八字，虚实安排极为精妙，前两句写实景，写寻访的失落，冷寂克制，后两句转入虚境，写梦里相逢，空灵温柔。
一般怀古诗，大多怀古事、评功过，而杜牧这首，不去议论沈下贤仕途得失，不去复述他传奇故事，只抓住“孤高”这一点。
人已逝，迹已湮，但是山水犹在，清风明月，便是先贤的衣冠襟怀，我们不必执着于寻找旧宅石碑，真正不朽的，是那份文字里的风骨。
杜牧写这首诗的时候，距离他离世只剩三年，半生奔波，理想大半落空，站在小敷山，看着荒草青苔，他明白古往今来，许多有才之士都难逃寂寞。
但寂寞不等于湮灭，沈下贤肉身早已归于尘土，可在那个夜晚的梦里，水声如玉，月色满襟，这位百年前的才子，又一次鲜活地站在山水之间。
这首小诗，最动人之处，就是这份温柔的理解，隔着生死，隔着岁月，两个从未相见的文人，借一场梦，在江南的小山之下，完成一次灵魂的相逢。
参考资料：
《樊川文集》
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