当越来越多独特的「一」拥有持续创作与成长的空间，中国原创设计的「万相」，也就有了不断丰富的新可能。
编辑｜Evelyn Wang 作者｜Mammon Jiang
设计｜胖兔
从极简、静奢风所强调的克制，到浓烈色彩、繁复装饰与自由混搭所呈现的张扬，不同的审美表达不断为时尚带来新的面貌。行业习惯用某种风格概括一季流行，但每一次趋势变化背后，往往都有设计师对文化、身体与生活方式的重新理解，再将这些思考转化为具体的材料、结构与廓形。
当我们将目光转向中国时尚设计，新一代设计师正带着各自不同的成长背景与文化经验进入行业，并在持续的个人表达中探索属于自己的设计语言。那些尚未被归纳成某种流行风格的独特尝试，也成为了探索未来趋势的新线索。
10 月 16 日，首届抖音时尚设计师大赛决赛暨 2027 抖音时尚趋势大秀作为上海时装周闭幕大秀在上海举行。历时两个多月，45 位设计师围绕「One of Many 一即万相」展开创作。有人将传统剪纸的镂空技法融入服装结构，有人用层层叠加的衣着讲述跨文化成长经历，也有人从身体肌理或数字身体的设定出发，探索服装与身体关系的更多可能。
图片来源：抖音时尚
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这场大赛，可以视作抖音时尚与行业伙伴共同参与人才发现和趋势讨论的一次实践。赛事将不同创作路径的设计师带到专业舞台，持续的内容引导则帮助他们讲述作品背后的理念、工艺与文化主张。平台内容观察与行业专业判断形成的趋势命题，也在这些多元作品中获得了具体回应。
沿着这些设计师的作品与讲述，我们得以看见中国时尚设计正在生长出的丰富面貌。
谈及中国设计，刺绣、盘扣、水墨等东方元素，往往是人们熟悉的识别线索。而在首届抖音时尚设计师大赛的决赛作品中，我们也看到了更多理解中国设计的角度。
延续初赛对「源起」的追问，决赛以「One of Many 一即万相」为命题。“一” 是每一位设计师独特的视角与创造力，“万相” 则是由此生长出的丰富表达。围绕这一命题，抖音与行业伙伴共同展开对 27 年时尚新趋势的讨论，也为设计师重新审视自身创作、探索新的表达方式提供了契机。
“这个命题让我重新思考 ‘独特’ 这件事。” 设计师潘鹤云在接受 VOGUE Business 专访时坦言，过去，他更关注如何创造醒目的造型，而此次则将目光从宏大叙事收回到身体本身。在决赛作品中，他把疤痕、褶皱等皮肤肌理放大为山峦般的立体廓形，让身体从服装的载体变成了设计的起点。
图片来源：抖音时尚
丁一则从命题中读出了另一层意味。“‘一即万相’ 不是一个关于如何重新定义女性的命题，而是关于如何摆脱定义。” 在她看来，温柔与野心、浪漫与反叛，本就可以同时存在于一个女性身上。
于是，决赛作品里，传统剪纸中温顺的兔子拿起了弓箭，常与男性劳作联系在一起的老虎钳，也化作轻盈的蕾丝纹样。在她看来：“设计不一定需要通过统一的风格去消除矛盾。恰恰相反，那些看似不协调的东西，也可以共同构成一个完整的自我。”
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周欣月则从水的流动与变化中，找到了表达自我多面性的设计语言。在由张丽娜演绎的开场造型中，她将水波线条变形、重组，以简洁的服装结构搭配繁复图案与层叠材质，呈现流动而富有层次的视觉效果。
在她看来，「一」是一个人真实的内在，「万相」则是同一个人在不同经历与环境中展现出的多种可能。 正如水没有固定的形状，人的自我表达也不必局限于某一种样貌。
图片来源：抖音时尚
从自身对身体、文化与自我的理解出发，这些作品没有给出关于 “中国设计” 的单一答案。文化经验既可以通过熟悉的符号被辨认，也可以进入材料的处理、结构的组织与廓形的塑造。当设计师将各自的观察与思考落实为具体的设计选择，中国设计也由此展现出更丰富的面貌。
本届决赛暨 2027 抖音时尚趋势大秀作为上海时装周闭幕大秀，由专业秀导团队呈现，超模、明星参与演绎参赛设计师作品，300 多位抖音创作者到场观秀，并在秀后继续发布内容。作品因此不只在秀场被集中观看，也通过短视频、影像记录和创作者讲述进入更广泛的日常讨论。
张丽娜开场造型，上身周欣月设计作品
图片来源：抖音时尚
Lisa S 上身李佳伦、俞伯凝、吕思瑶 ili node设计作品
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张予曦 上身蔡佳恩 J E CAI 设计作品
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赵昭仪 上身丁罕青 HANQINGDING设计作品
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喻言上身 李佳伦、俞伯凝、吕思瑶 ili node 设计作品
图片来源：抖音时尚
比赛期间，蔡佳恩、谭天雨、潘鹤云、丁一等设计师的作品相继登上抖音热搜，#抖音时尚设计师大赛 相关内容播放量超过 33 亿次。与此同时，22 位参赛设计师账号粉丝数突破千粉，15 位突破万粉。
值得关注的是，这场赛事带来的流量，没有仅仅停留在单件作品上，而是回归设计师个体身上，反向促使创作者重新思考：如何用新的叙事语言，讲清楚自己的设计主张。
“设计师关注的东西和普通观众感兴趣的东西可能是不一样的。” 潘鹤云起初主要在抖音分享艺人定制服装的图文，如今则通过系列视频，从蛇蜕皮的灵感讲到「Human Shell 身份外壳」对身份与自我表达的思考。
观众不仅感叹 “这概念好酷”，还会追问撞色面料的制作工艺。这让他发现，从大众感兴趣的内容切入，能够让观众逐渐理解作品背后的设计理念，也为其个人品牌 PERMU 的独特主张建立起更清晰的辨识度。
图片来源：@HEYUN PAN 抖音账号
这份品牌辨识度的建立，既来自长期关注的议题，也来自独特的设计方法。
蔡佳恩便借这次赛事，找到向大众解释 J E CAI 长期坚持模块化设计语言的办法。“过去，我们的表达比较偏学术，与观众之间有一定的距离。” 此次参赛，他开始将零件拆解、组装及工作室制作过程拍成视频，让观众直观看到服装如何生成不同形态，也让原有圈层之外的人有机会理解品牌的设计方法。
图片来源：抖音时尚/@JECAI 抖音账号
对于那些强调空间感、身体参与和互动体验的原创作品，抖音上的内容创作也进一步突破了时间与空间的限制，甚至成为作品创作的延伸。
此次参赛，李依宸将《游园惊梦·东方游乐园》中的木马、秋千、旋转鸟笼、跷跷板等互动雕塑置于苏州一座百年古宅，邀请四位舞者通过行走、骑乘与互动，与作品展开一场身体与空间的对话。
随着身体的介入，雕塑与舞者的动作、节奏和情绪相互交织，让原本需要亲临现场互动的作品，获得了另一种被体验感知的方式。“影像可以通过镜头、节奏和叙事，为观众提供另一种进入作品的方式。” 她强调。
图片来源：李依宸
当作品通过内容叙事触达更多观众，抖音评论区里的直接反馈也逐渐成为设计师了解受众、探索表达边界的新途径。
随着内容持续发布，陈思帆发现观众对时尚设计的好奇心也在变化。围绕从《废都》与西安城市肌理中获得灵感的参赛作品，他通过面料特写与城墙影像，阐述服装上手织纹理的来源。用户关注的问题逐渐从 “外套哪里买”，转向 “为什么袖口要用手织而不用机织”。
“个人叙事和品牌认知之间，连接的并不是 ‘故事’，而是故事让工艺变得可被追问。” 在他看来，创作叙事也不再只是作品完成后的传播文案，而可以成为品牌设计语言的一部分。
图片来源：抖音时尚/@ Chén Sifān 抖音账号
丁一则从互动中看到了更具体的市场信号。分享剪纸系列时，除了服装造型，兔子的象征意义与女性身份的讨论也引发了共鸣，还有用户询问购买方式，甚至期待她成立品牌。“每一次内容发布，某种程度上也是一次小型的市场测试。” 这些反馈让她有机会更直接地了解潜在消费者的兴趣与需求。
图片来源：@DingYi 抖音账号
这些变化，也体现出抖音作为内容平台举办设计师大赛，和传统时装赛事最本质的分野。传统赛事依靠秀场、专业评审，完成作品的集中亮相；而抖音提供的却是一套长效内容生态：专业评审守住行业专业基准，镜头记录、短视频创作、用户评论互动，让关于原创设计的对话，跳出决赛秀场，在赛后持续延续。
“这样的表达积累得越多，设计师的审美主张就越清晰，也越有机会遇见认同自己的人。” 据了解，未来抖音也将持续关注时尚行业的新锐力量，让更多行业新面孔进入大众视野，并将对新人的关注从设计师群体延伸至时尚评论、时尚文化等领域，发掘更多具有独特视角的评论人、文化研究者与内容创作者，让不同的声音共同参与时尚话题的讨论。
事实上，早在大赛筹备阶段，抖音时尚便结合行业观察与站内外数据，捕捉到了 2027 年更具个性与多元表达的审美趋势，并将这一判断转化为决赛命题「One of Many 一即万相」。鼓励设计师从各自的文化经验与创作方法出发，探索未来时尚的不同可能。
在首届抖音时尚设计师大赛决赛暨 2027 抖音趋势大秀上，这一趋势预判也得到了来自中国设计力量的多元回应。参赛设计师从各自的文化经验、审美判断与创作方法出发，将对 2027 年时尚的不同想象融入廓形、材料与工艺之中，也为行业与公众观察未来趋势提供了更多具体而鲜活的视角。
图片来源：抖音时尚
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在时尚创意赛道，探索数字身体与未来时尚关系的余一萌，获得「年度最具灵感潜力设计师」；将互动装置与身体行为融入创作的李依宸，获得「年度最具创意先锋设计师」。
综合评选中，以鲜明廓形和身体肌理探索形成个人风格的潘鹤云，获得「年度最受欢迎时尚设计师」。
时装与配饰赛道中，重新演绎传统剪纸与女性身份议题的丁一，获得「年度最受关注新锐设计师」；从文学和城市肌理中发展独特面料语言的陈思帆，获得「年度最佳突破中国设计师」。
年度最具灵感潜力设计师——余一萌
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年度最具创意先锋设计师——李依宸
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年度最受欢迎时尚设计师——潘鹤云
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年度最受关注新锐设计师——丁一
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年度最佳突破中国设计师——陈思帆
图片来源：抖音时尚
获奖设计师与大赛评审团合影
图片来源：抖音时尚
五大奖项各有侧重，设计师的作品也风格各异，有的张扬繁复，有的克制内敛，既呈现出中国设计创新的不同面向，也共同呼应了抖音此前对 2027 年时尚趋势的观察：个性鲜明的设计语言与不同审美风格的并行，正在为时尚设计创造更丰富的可能性。
例如，在作品《器形：身体加载》中，余一萌将机器身体设定为相对稳定的主体，让结构、表皮与服装能够不断加载、替换，使同一个主体拥有不同形态。随着数字身份、人工智能与具身智能的发展，她开始思考，未来时尚是否还需要面对更加多元的身体形态与身份表达。
与此同时，创新也在深入材料与生产过程。一些设计师通过库存面料再利用、工艺实验与结构调整，让可持续理念进入具体的创作实践。
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这些探索未必会立刻成为下一季的流行单品，却让行业看到，未来趋势的线索可能来自数字技术、身体体验、文化经验与材料工艺等不同领域。「一即万相」由此也有了一层更具体的含义。
“新的设计语言和新的设计力量，正是推动时尚行业经久不衰的关键。” 从一种创作理念被提出，到逐渐形成具有影响力的审美方向，始终需要不同参与者的共同作用。
一件作品引发关注，尚不足以证明某种风格已经成为趋势；而专业人士的持续观察、创作者的再演绎，以及消费者在生活中的选择，共同影响着新设计能否获得更长久的生命力。
在这一过程中，抖音将设计师大赛与 2027 时尚趋势发布相结合，也让行业对未来趋势的讨论有了具体作品作为起点，并也这些表达提供持续交流的空间。
图片来源：抖音时尚
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而这些交流能否延续，最终仍要回到设计师与作品本身。对于年轻设计师而言，一次亮相可以让自己的名字进入行业视野，但能否将一次创作探索发展为独特的设计语言，并在此后的作品中不断深化，才是建立长期品牌影响力的关键。
这场大赛的意义，不止于呈现了哪些优秀作品，更在于让不同的创作主张进入行业讨论，并为设计师此后的发展创造更多连接。从「推新人才」到「推新趋势」，抖音与行业共同探索的，是让设计人才的成长与新趋势的形成相互促进。
一方面，让时尚设计师通过专业交流、公众反馈与持续创作，逐步建立自己的品牌语言；另一方面，也让这些来自个体的审美探索，有机会发展为影响未来时尚的新方向。
毕竟，时尚产业的生命力，不只体现在每一季出现了多少新风格，更在于能否持续孕育创造新风格的人。当越来越多独特的「一」拥有持续创作与成长的空间，中国原创设计的「万相」，也就有了不断丰富的新可能。
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