从上海到东京、首尔，TapNow开启一场AI影像创作实验|上海市|东京|视觉|韩国|音乐|首尔特别市

如果把这场黑客松看作一次灵感集会，中日韩三地的参赛阵容，足以勾勒出一幅极具张力的亚洲创作者群像。来自中国的75支、日本的45支及韩国的40支战队在此交锋。从院线导演、纪录片作者到先锋动画师与MV制作团队，原本活跃在不同圈层的人被置入同一套展映坐标系。

中国战队的构成本身就带着跨界基因。拥有纪录片背景的日历风和，试图借助AI突破物理实拍的边界，将真实观察重塑为超现实影像；打造出全网播放量破亿《工厂》MV的冬泳社团队，则将音乐影像中的敏锐节奏与情绪调动，直接注入AI的画面生成之中。

日本阵容中，一个颇具分量的名字是日本哥伦比亚集团CCO青木俊樹。作为曾两度斩获COLOTEK大奖的资深从业者，他的参与也让人看到，这场创作热潮的吸引力早已超越年轻的技术爱好者，延伸至拥有成熟行业经验的专业人士。对于注重经验积累与精细制作的日本职人而言，黑客松所倡导的开放协作与大胆尝试，提供了一种跳出惯常工作模式的创作体验，也让传统行业的专业积淀，在新兴技术与社群共创中获得了新的表达空间。

与此呼应的，是日本团队大胆的跨界组合。曾参与山下智久《声》官方视觉制作的松丸彗吾，携手AI创作者平田茉莉花与院线电影《いなくなれ、群青》导演柳明菜联手突围，让电影叙事、音乐影像与算法美学在同一画框内深度互搏。另一边，韩国JEJU TO THE WORLD战队另辟蹊径，专注用AI媒介重新讲述济州本土的风俗与神话，探索地域文化走向全球的视觉语汇。

这种多元视角的碰撞，在评委阵容中同样构成了回响。《繁花》联合导演程亮、小红书短电影业务负责人啡卡、欢喜传媒高级副总裁于曙光，以及可灵AI全球运营负责人蔡乐心齐聚现场。从传统影视工业的镜头语言，到当代社交平台的内容传播，再到底层模型的算力演进，评委席与创作席形成了一场高密度的行业对话。

参赛团队围绕分镜画面展开创作讨论

这种跨领域、跨地域的创作者号召力，并非一日形成。从2026年3月北京首场AI影像黑客松，到杭州站吸引600余支队伍报名，再到上海联动东京与首尔，TapNow的创作者舞台持续向外延伸。根据品牌提供的数据，平台一年内已积累全球400万专业用户，旗下赛事品牌已在全球开展30余场AIGC赛事活动。

从专业创作者的持续加入，到跨越城市与文化的交流网络，TapNow所展现的已不只是组织一场赛事的能力，更是连接创作人才、专业经验与行业资源的平台影响力。而当不同背景的创作者走进同一个赛场，真正值得期待的，也不只是技术能够带来怎样的新画面，更是这些不同的眼睛，将如何重新理解和讲述世界。

当逼真的人物、超现实的空间与复杂的镜头运动逐渐成为AI影像的常见表达，曾经令人惊叹的视觉奇观，也开始失去最初的新鲜感。技术不断拓宽视听表达的边界，却也让一个更接近电影本质的问题重新浮现：当精美画面的生成不再困难，究竟是什么赋予一部作品独特的价值？

本届亚洲巅峰赛以「E.C.H.O. 情感共振」为主题，恰好提供了一个观察AI影像创作变化的窗口。从追求视觉效果到重新审视叙事与情感，技术能力的普及，反而让创作者自身的审美积累、生活经验与表达意识变得更加重要。

这种变化，在赛场上的创作选择中有着具体的体现。凭借《红格子》获得入围奖的Ffffast团队成员谈到，生成精美画面已不再是最困难的事，真正拉开作品差距的，是创作者长期积累的审美判断，以及对色彩、构图与镜头语言的独特理解。同样获得入围奖的《虫我》团队，即使面对32小时的限时挑战，依然将大量精力投入剧本推敲与立意打磨。在拥有美术及留学背景的主创看来，真实的成长经历与生活感知，才是故事独特性的来源。

这也揭示了AI影像创作中一个值得玩味的变化，当技术逐渐缩短想象与实现之间的距离，创作者反而需要更加清楚自己为何表达、又想表达什么。工具能够拓展创作的可能，却无法替代个人经验所形成的观察与判断。

金奖团队MATCINBOX的作品《CALL ME HOME》，则让这种思考有了更具体的落点。面对“同频”这一命题，团队主创Adon从旅行者一号携带的“地球之声”唱片中汲取灵感。原本指向浩瀚宇宙的人类回响，在作品中被转化为一段发生于日常生活的情感叙事。创作者没有将重点放在宏大的太空奇观上，而是将目光投向一位患病老人与护工之间的互动，让抽象的“同频”在逐渐建立的理解与陪伴中获得具体的温度。从遥远宇宙中的人类之声，到近在咫尺的情感交流，《CALL ME HOME》的巧妙之处，恰恰在于以微小的生活切口回应宏大的叙事命题。团队中的音乐创作者也谈到，AI可以让旋律生成变得更加便捷，但音符如何与故事的情绪起伏相互呼应，依然需要创作者的细腻感知。

技术能够描绘辽阔的宇宙，却无法替创作者决定，镜头究竟应该在哪一个瞬间停留。从对视觉语言的探索，到对个人经验的挖掘，再到从细腻的情感回应宏大的命题，不同创作路径背后，呈现出AI影像从视觉探索走向叙事表达的更多可能。

随着制作门槛逐渐降低，影像创作正在迎来更加开放的表达空间。但创作的自由，并不意味着好故事可以轻易获得。恰恰相反，当精美画面不再稀缺，那些源于真实生活的感知、独特的审美判断，以及对人性与情感的细致观察，才更有可能让作品留下持久的回响。

技术不断推高想象的上限，而赋予AI影像持久生命力的，永远是故事背后鲜活跳动的人。

一个天马行空的创意，要真正成为一部完整的影像作品，中间往往隔着不少现实问题。故事如何展开，人物形象怎样保持一致，复杂的镜头如何实现，团队成员又该如何在有限时间内协调不同制作环节？这些问题，显然比输入一句提示词、等待AI生成画面复杂得多。

尤其对于需要在32小时内完成作品的黑客松选手而言，时间本身就是最珍贵的创作资源。作为以创作者为中心的AI影像生态平台，TapNow推出画布式AI创作系统CreativeOS，尝试将原本分散的制作环节整合进同一套创作工作流。从Agent辅助故事构思、分镜预演，到人物库管理角色设定、3D片场与白模预演复杂场景，工具之间的衔接让创作者能够更连贯地推进作品。本届亚洲巅峰赛还引入可灵V4模型，为不同视觉风格与镜头语言的探索提供更多选择。

但技术支持只是这场创作实验的一部分。比起单纯展示AI能够生成怎样的画面，黑客松更有趣的地方，在于把创作过程中原本难以被看见的思考、尝试与合作，集中呈现在同一个现场。

而这场聚会的魅力，远不止于最后的作品评选；随着紧张的创作告一段落，赛场之外的交流同样成为值得关注的部分。比起比赛中的分秒必争，After Party提供了另一种更加轻松的相处方式。那些刚刚还在各自团队中专注创作的人，可以坐下来分享灵感、交流经验，甚至从一次闲聊开始，认识志趣相投的新朋友。

从彼此切磋的竞争者，到分享创作乐趣的同行者，黑客松由此拥有了超越赛事本身的社交属性。更有意思的是，这场创作聚会也尝试与上海美兰湖的在地生活建立联系。除了专业选手与行业嘉宾，周边居民，以及滑板、桨板等户外运动兴趣圈层，也为活动带来了不同于影像行业内部的文化视角。

技术、艺术与城市生活在此产生交集。不同背景的人未必熟悉彼此的专业语言，却可能因为一个有趣的画面、一段新奇的创作过程，找到交流的契机。AI影像也因此不再只是专业创作者之间的话题，而有机会成为连接不同兴趣与生活方式的新媒介。

这种从专业竞技延伸至开放交流的活动体验，也让TapNow的平台价值有了更直观的体现。从CreativeOS为创作提供工具支持，到TapNow Arena通过赛事与展映聚集创作者，再到与小红书短电影合作，围绕「在小红书，创作有回响」推动作品传播，TapNow正在尝试让创意不只停留于比赛现场。而通过海外AI原生内容连载平台Glanze，具有进一步开发潜力的原创作品，也有机会获得内容开发、制作与发行支持，从一次短片尝试走向更长远的创作实践。

从紧张的限时挑战，到轻松的赛后聚会；从专业创作者的切磋，到与城市不同文化圈层的交流，TapNow所创造的，不只是一场展示技术实力的比赛，更是一种让创意自由流动、让不同的人因为创作而相遇的全新体验。

技术让灵感拥有实现的可能，而真正让这场创作实验变得有趣的，是那些因为共同热爱而聚集在一起的人。

一场AI影像黑客松真正让人上头的瞬间，往往并不只属于最终提交作品的那一刻。或许是通宵调试几十次后终于咬合住的理想运镜，或许是队友在清晨突然甩出的天马行空的分镜脑洞，又或许是在大屏展映席上看到别人的作品时，脱口而出的那句“原来AI还能这么玩”。这些隐没在倒计时里的闪光碎屑，剥离了冷冰冰的技术指标，赋予了这场极限竞技最鲜活的社交质感。

这些发生在创作过程中的惊喜，让黑客松不再只是技术与速度的较量，也让原本高度个人化的AI探索，拥有了更加鲜活的社交属性。

事实上，AI技术的发展正在带来一种颇有意思的变化。过去，一部影像作品往往需要导演、摄影、动画、后期等多个专业环节共同完成。如今，随着生成式工具不断成熟，一个人便有机会承担过去需要多人协作的部分工作。创作的门槛逐渐降低，个人表达的空间被不断拓宽，但这并不意味着创作者不再需要彼此。恰恰相反，当越来越多的人能够独立完成作品，来自同行的审美反馈、不同领域的专业经验，以及创作过程中的思想碰撞，反而显得更加珍贵。

工具可以帮助创作者解决部分制作难题，却无法提供所有值得讨论的观点；一个人可以完成影像的生成，但一个故事如何被理解、被质疑、被重新发现，依然需要与外部世界不断交换视角。而TapNow的AI影像黑客松，恰好为这种交流提供了一个更加直接的场域。

在这里，创作者既是作品的生产者，也是彼此的观众。不同的审美趣味、技术经验与文化背景，在限时协作中被重新组合。一次关于镜头语言的讨论，可能带来新的创作思路；一场作品展映后的交流，也可能让创作者重新审视自己习以为常的表达方式。比起单纯分享创作技巧，一个真正有价值的社群，更重要的是让不同的人在交流中拓展彼此的想象力。

从北京、杭州的赛事探索，到上海联动东京与首尔的亚洲巅峰赛，TapNow尝试将原本分散在不同城市与专业领域的创作者连接起来。限时挑战、创作者沙龙与作品展映，提供了面对面交流的机会；线上内容社区的传播与互动，则让作品引发的讨论有机会延续至比赛之外。而这种连接真正值得期待的，并不是一次活动能够聚集多少人，而是创作者能否在此获得继续探索的动力。

一次临时组队，可能成为未来合作的起点；一部作品获得的反馈，可能帮助创作者发现新的叙事方向；不同专业背景之间的交流，也可能催生出原本难以独立完成的创作尝试。当这些关系逐渐积累，创作者社群便不再只是分享作品与经验的兴趣聚集地，也有机会成为新的创意、合作与原创内容持续发生的土壤。

从这个角度来看，黑客松热潮所呈现的，或许不只是一种新鲜的青年文化现象，更是AI时代创作关系的一种变化。技术拓展了个人创作的能力，而人与人之间的连接，则为这些能力打开了更丰富的应用空间。创作者不再只是在工具面前独自寻找答案，也能通过交流与合作，在彼此的经验中发现新的可能。