短视频｜77、Tocky
采写｜Tocky
当AI越来越全方位深入我们的生活，首部国产AI院线电影也终于来了。
10月23日，《三星堆：未来往事》在全国院线公映。从作品立项、取得“龙标”到官宣定档，这部作品正式亮相前的每一个节点都引发了巨大的关注与讨论。
从观众的角度出发，这部电影的成片效果能够达到什么水准、与我们常见的“AI作品”有多大区别、是否能够值回票价，可能是大家最关心的部分。
但对于行业而言，第一部“AI院线电影”上映背后，是一系列需要从业者迅速思考、跟进的问题：这项新技术会如何重构电影的制作生产？创作者要面对哪些挑战与改变？AI技术的不断迭代还能为影视产业带来什么样的创作空间？
就此，我们在电影上映前与博纳行政总裁、《三星堆：未来往事》总制片人蒋德富，博纳AIGMS制作中心负责人和《三星堆：未来往事》制片人曲吉小江以及博纳第二部AI电影《计划外：广寒行动》导演兼编剧李天昂进行了对话。
院线级AI电影形成全新工业体系
《三星堆：未来往事》创造三成新岗位
眼下，AI短视频、AI剧集已经迎来量产热潮。但真正依照电影工业标准创作，能够通过审查获得“龙标”，并且能够落地院线上映的AI长片电影还处于空白状态。
两年多前，博纳影业启动了在AI影视方向的布局。博纳行政总裁、《三星堆：未来往事》总制片人蒋德富表示，AI电影的推出是博纳影业在电影产业发展道路上的一次探索。
“作为传统电影公司，面对今天的电影市场，我们应该如何应变，如何让观众能够继续走进影院？在AI快速发展的时期，我们要把握住机会，通过AI技术的提升、迭代，把过去可能受限于成本、置景、实拍风险难以落地的项目完成。”
作为首部“院线级”“取得公映许可证”的AI电影，《三星堆：未来往事》在提交电影局审查前，先经过了团队自身的标准过检。
“和传统电影的制作一样，从编剧、故事、人物到制作，包括最后影院的放映条件以及想要达成的放映效果。我们自己整理了一套可追溯的AI电影规范。”蒋德富介绍，这也是能够拿到龙标的“院线AI电影”与其他AI视频或AI长内容最本质的不同。
《三星堆：未来往事》制片人、博纳AIGMS制作中心负责人曲吉小江从项目2024年的短剧探索，一直全程跟进到这部100分钟院线长片完成。历时两年，影片也在某种程度上完整见证了AI技术的更新轨迹。
在全片2000多个镜头中，观众可以看到跨越多个模型的迭代层次，“我必须坦率地承认它不是一批生成的。因为我们无法在大模型每次更新以后再一次性把电影重新生成出来。”曲吉小江表示，“我觉得这是一个有趣的现象。”
在提交送审、投入发行的最后时刻，《三星堆：未来往事》完成了它的最终一次优化。团队将最能表达人物反应、情感的特写进行了又一次细致调整。
“我们全片的最后一个镜头就是人物的脸部大特写。”曲吉小江透露，“通常AI电影不会选择这样拍，因为大特写是最难最容易被挑剔的。但我现在有信心，我觉得那张脸是立得住的。这也真实的代表和见证着我们AI技术的发展。”
除了观众能够在银幕上看到的技术，《三星堆：未来往事》在行业角度上实现的迈步则是打通了AI电影制作完整的剧组架构以及新工业化流程。
传统真人电影经过百年发展，无论剧组岗位设置，还是拍摄、协同模式早已有了一套完全成熟的方法论。但AI原生电影还无任何行业先例可循。
尽管各类AI影视内容制作模型已经大面积铺开，但《三星堆：未来往事》剧组通过验证得出，院线级电影，依然无法以超级个体的形式来完成工业化、系统化的内容制作。
“我们做AI电影也是在片场拍摄，只不过我们的片场是‘云片场’。”曲吉小江介绍，“云片场的底层是各家的视频生成模型。比如这次我们合作的是生数科技Vidu模型，再配合我们的17个电影部门，编、导、摄、录、美，所有的部门都和实拍电影是一样的。”
这让院线AI电影一部分回到了电影人熟悉的工作模式，但同时，也有更多AI相关的岗位加入到这一流程当中：“比如说现在我们有很多数字资产管理师，角色的训练师，还有一个Lora的训练集，算力管理、模型支持，所有这些都是原来所没有的。”
曲吉小江透露，在《三星堆：未来往事》的片尾，观众可以看到很多此前“闻所未闻”的岗位。在70%的传统电影团队之外，这部电影也创造了超三成的崭新电影制作岗位，“所以我觉得这部电影还有很多值得发掘的东西。”
长镜头不再是AI电影最大“痛点”
庞大AI受众带来巨大讨论空间
毫无疑问，AI技术的不断更新、迭代，为电影拍摄拓展了更大边界。
以《三星堆：未来往事》为例，主创们坦言，如果没有AI技术，这一庞大的题材几乎不可能被实拍完成。如今，影片则可以通过千万级成本实现这一目标。同时，上文也提到了基于AI生成特性营运而生的大量全新电影制作岗位。
但行业内外因AI技术产生的不确定与焦虑同样客观存在。
蒋德富表示，电影产业一直在强调“发展需要人才”，AI出现以后，行业依然需要人才，但需要的是“复合型人才”，这是一个非常大的转变：“原本影视创作过程中每一个环节的人，其实都能够赋能给AI产业。作为影视公司，我们需要按照相互融合贯通的方式去推进。”
经过《三星堆：未来往事》，团队也验证了，从剧本到最后完成制作，影院上映、发行依然还是以人为主导，“我觉得大家不用恐慌，AI只是一个辅助工具。”
同时，团队也已经对影片上映后可能出现的各种讨论与声音做好了准备。
从项目立项到官宣定档，很多人会好奇《三星堆：未来往事》究竟能够做到什么程度，是否能够值回票价，AI院线电影真的准备好了吗？
作为参与者、见证者，蒋德富对此持非常开放的态度。“我觉得讨论的空间会非常大，因为以前真人电影拍摄参与的人并不多，观众在影院看到的是结果。现在运用AI工具的人多了，基数太大了，每个人都可以发言。
他坦言，拍摄AI电影，压力比拍真人电影更大。作为“第一个吃螃蟹”的团队，他们也坦然接受观众和行业的所有评价。因为这部电影不代表AI电影的结果，而是中国电影探索AI的起点。
在《三星堆：未来往事》公映前，博纳影业的第二部AI电影《计划外：广寒行动》也已经投入制作。与前者选择的历史文化题材不同，《计划外：广寒行动》将聚焦未来科技，讲述未来时空的一场太空危局。
导演兼编剧李天昂在采访中透露，经过两年的试错与发展，第二部作品导演创作逻辑、模型交互方式、镜头工业化精度等方面都又有了新的升级更新。
例如，与此前只能生成几秒镜头，无法形成连贯叙事的初级模型相比，《计划外：广寒行动》已经完成了两分钟以上完整一镜到底的长镜头内容。
而在参与AI电影制作的过程中，李天昂也真切体会到新技术对于创作者提出的全新要求。以导演工作为例，外界很大的一个认知误区可能就是AI自动生成，让导演变得不再重要。
事实上，对于长片，特别是院线级的作品而言，AI极大前置、加重并且细化了导演的专业工作，对于精准指令的能力更是提出了极高的要求。
在传统实拍电影创作中，主创可以有大量临场的弹性、即兴空间。“导演定完分镜，光影、机位可以到了现场和摄影沟通，和演员对戏，演员也可以给我临场的反应和即兴灵感。但AI不行，如果重新拍又要耗费大量时间去再次设计，重新等待模型运算生成。”
在克服了一致性、连贯叙事等初代模型的问题后，李天昂表示，目前创作者最期待模型提升的部分是人物双向的情绪反馈与即时反应表演。如果克服了这一技术难题，对于影片提升情绪连贯性将带来又一次质的飞跃。
据了解，《计划外：广寒行动》预计在2027年上映。而目前，《三星堆：未来往事》也计划陆续开拓海外市场，在全球多个国家和地区上映。
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