“时差视差” 学术季在广美美术馆启幕，以多元视角重读岭南美术历史|博物馆|岭南美术|广东美术馆|广州艺术博物院|广美美术馆|艺术家

参加开幕式的部分嘉宾合影
10月24日上午，“时差视差——2026年广州美术学院美术馆学术季”在广州美术学院昌美术馆开幕。本届学术季立足区域文化根脉，聚焦艺术的“观看机制”，以“时代不同形成时差，站位不同形成视差”为核心理念，推出两大专题展览，通过馆藏挖掘、跨学科研究，带领观众在历史时差与视角差异之中，读懂岭南美术发展的丰富肌理。

广州美术学院副院长蔡拥华致辞

广州美术学院副院长蔡拥华在开幕致辞中表示，这是广美美术馆连续第三年举办学术季系列活动。不同历史时刻与文化立场，会塑造人们对同一事物的差异化认知，而正是这些差异，为重新发掘历史内涵、解锁艺术全新解读视角提供可能。作为美术院校的专业美术馆，广美美术馆坚持立足区域、关照历史、对话全球，依托馆藏资源深耕二十世纪中国艺术研究，持续推进区域美术史、艺术教育史、跨文化交流研究，推动馆藏资源转化为生产新知、回应时代命题的学术沃土。

广州美术学院美术馆研究与展览部主任何小特发言

据介绍，本届学术季设置两大主题展览。“楼外楼：1910‑1940年代广东美术中的镇海楼”以广州城市地标镇海楼为线索，钩沉民国早期不同艺术群体笔下的城楼形象。策展人何小特谈到，风雨飘摇的年代里，不同阵营艺术家面对同一座建筑，生发出截然不同的观察与表达：有人读出时代危局的苍凉慨叹，现代派艺术家看见可自由诠释的都市风景，左翼艺术工作者则将目光投向城市底层民生。同一座镇海楼的万千图像，成为映照时代变局下艺术家个体选择与思想思虑的一面镜子。因大量历史作品散佚，策展团队多方走访各大文博机构，查阅近代报刊文献，拼凑起这段珍贵的图像史，力求让美术馆成为输出思想、重塑观看方式的学术现场。

广州美术学院美术馆馆长陈晓阳发言

另一展览“似是故人来：1839年以来的祖先与家族图像生产”将视线投向长期居于主流艺术史叙事边缘的民间祖先画像。策展人、广州美术学院美术馆馆长陈晓阳介绍，本次策展缘起于馆内珍藏一箱残损的祖先画像。1839年摄影术问世，带来图像生产技术的巨大变革，展览以此为重要时间节点，融合社会史、文化研究、跨文化交流等多元视角，考察祖先画像的创作、流转与社会功用。广东作为近代中外交流的前沿，家族图像伴随侨民迁徙走向海外华人世界。展览希望让这些承载家族伦理记忆、身份认同的民间图像重回公众视野，拓展艺术史的研究对象与阐释路径，助力构建中国艺术史自主叙述。

艺术家代表陈侗发言

艺术家代表陈侗结合参展实践谈到，祖先画像彰显民间画工高超的造像技艺，绘画并非职业艺术家的专属。展览带来“写像乌托邦”的思考，启示当代艺术教育回归对“人”本身的观照，重新发掘传统写像艺术蕴藏的价值，为当代人物画创新找寻本土源头活水。

广州美术学院美术馆副馆长王艾主持开幕式

据了解，本届学术季除两大主题展览外，还将陆续举办学术工作坊、专题研讨会、侨乡田野考察等系列学术活动。广美美术馆坚持构建“收藏‑研究‑策展‑教学‑社会传播”的良性循环，把学术研究成果对接课堂教学与公共文化传播。未来，学校将继续支持美术馆深挖岭南本土文化资源，深化内外学术交流，让馆藏文物与历史图像活起来，在更广阔的文化对话中发挥高校美术馆的独特价值。

展览现场

部分展览作品欣赏

《登镇海楼册》，黄培芳，纸本水墨

29.5×32.5cm，清嘉庆，广州艺术博物院（广州美术馆）藏

款识：丁丑岁人日，携酒同刘三山、潘诚夫、仪墨农诸君登镇海楼，□诗度曲。徐云门援琴奏《高山》、《羽化登仙》、《渔樵问答》三操。庾卿后至，城守将官潘国臣主之周。墨农为不速客，朱润斋有约不到，命其令子送酒至。天风海涛，红绵（棉）碧草，信为开岁之盛事、百粤之大观也。大醉归话于岭海楼。越日润斋重为□游之□……澄诸君佳篇。粤岳山人培芳并记。