云南艺术基金 2026 年度中小型剧（节）目和作品创作资助项目 —— 手风琴室内乐《云岭风琴画》音乐会全省高校巡演稳步推进。项目计划一共开展 10 场演出，截至目前，巡演前 9 场已圆满落幕，乐团先后走进昆明学院、云南文化艺术职业学院、云南师范大学、保山学院、昆明城市学院、曲靖师范学院、安宁中学（初中部）、云南艺术学院等 9 所院校，把饱含云岭民族风情的手风琴室内乐送到广大师生面前，最后一场收官演出定于2026 年 10 月 28 日 19:30，在昆明剧院奏响。
本项目音乐会由昆明学院音乐舞蹈学院（聂耳音乐学院）主持打造，云南省音乐家协会手风琴学会 “微风手风琴乐团” 倾情演绎，乐团成员汇聚省内高校、中小学手风琴专业教师与优秀演奏家。音乐会在家喻户晓的《螃蟹歌》旋律中拉开帷幕，整场演出历时一个多小时，《彝山晨雾》《阿佤人民唱新歌》《对歌》《花腰随想》《滇池圆舞曲》《组曲》《刀舞》《金蛇狂舞》等曲目依次登场。演出以手风琴（键盘）室内乐为载体，对《放马山歌》《猜调》《阿细跳月》《目瑙纵歌》等云南民族音乐经典进行当代化转译，将浓郁的民族韵味与精致丰富的室内乐层次融为一体。作品汲取云南山歌体、小调、叙事调、舞蹈歌曲、风俗歌等多样民间音乐体裁，紧扣手风琴独特的音乐表现特质，融合调式、和声、曲式等创作技法，打造出一批具有鲜明手风琴（键盘）艺术特征的民族化原创作品。
项目负责人、昆明学院硕士生导师、手风琴演奏家廖一瑄教授介绍，《云岭风琴画》不只是一场展演，更是一场迟到而必要的学术性音乐会。史料考证显示，手风琴早在 1899 年便随法国领事传入云南，远早于很多文献记载的传入时间，但长久以来，云南手风琴领域多以移植外来作品为主，本土民族化创作缺乏系统性积累与梳理。本项目的立项与呈现，正是填补了云南手风琴室内乐系统性舞台呈现的空白，以 “作品群” 的形式集中展示云南手风琴本土化创作成果，也为民族音乐研究留存珍贵的音响文本。同时，在手风琴这件外来乐器的本土化演绎中，以音乐为媒介促进各民族文化交往交流交融，是铸牢中华民族共同体意识生动的艺术实践。
本项目音乐会最突出的亮点在于立足原创，实现了从简单民族素材移植到音乐语汇深度重构的突破。《花腰随想》取材红河石屏花腰彝族海菜腔与烟盒舞音乐，以自由舒展的曲式描摹彝族民众鲜活热烈的生活图景；《刀舞》充分挖掘手风琴风箱呼吸、音色变换的表现力，勾勒山河壮阔、节庆欢腾的动人画面。这批原创作品不再只是借用民族曲调符号，而是把民间音乐素材转化为乐曲结构内生的有机部分，探索建立云南手风琴民族化创作范式，推动云南手风琴艺术从演奏、教学中心，向着创作中心转型。
这次全省校园巡演，也是云南手风琴艺术生态长期耕耘结出的阶段性硕果。多年来，云南已经形成由教育基础层、创作核心层、赛事展演平台层共同搭建的手风琴发展生态：一代代高校、中小学教师夯实人才培育根基，创作者持续深耕民族化音乐探索，各类音乐赛事、展演活动搭建展示交流舞台，教学、演奏、创作、舞台形成良性循环。本次走进多所院校开展巡演，也让更多青年学子近距离认识手风琴室内乐，感受云南民族音乐的当代魅力。
着眼长远发展，项目团队也为云南手风琴音乐的传承发展提出思考：推动原创作品档案数字化建设，搭建乐谱、音视频一体化资源库；常态化开展学术研讨与艺术批评，为创作者搭建对话交流的学术语境；积极开展跨媒介改编与跨界合作，拓展手风琴作品的表演边界；坚持以铸牢中华民族共同体意识引领创作方向，跳出单一民族符号表达，挖掘各民族共通的音乐审美与精神意象，在旋律里构筑各民族共有的精神家园。
10 月 28 日昆明剧院收官演出，将集合巡演成果，以琴声为笔，绘就云南多民族音乐交融共生的画卷，让古老的民间曲调，在当代手风琴艺术里持续传递跨越族群、直抵人心的共鸣。
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