画家简历
於海燕，女，字，若水，号、砚池斋，砚兰轩。1966年生于浙江台州
浙江省美术家协会会员。
中国工笔画协会会员
毕业清华大学美术学院，美术理论研究与书画创作。
大风堂中国画学研究会会员。
2016年作品(素雪凝华)在台州市第四届美术书法优秀作品展荣获银奖。
2017年作品(一湾溪水抱村回)入选剿灭劣V类水浙江省美术作品展。
同年作品(待)在文化中国.浙商画院杯，全国优秀中国画作品展，荣获优秀奖。(作品已被浙商画院收藏)
2019年作品《泉落青山》在第七届台州市美术作品展荣获优秀奖。
2019年作品《老街入梦》入选“乡村振兴.美丽路桥“浙江省美术作品展。
2019年作品《回家》入选中国美协主办的二十四节气主题创作中国画作品展。
2019年作品《故乡遗韵》入选中国美协主办(丹青山河心系人民全国中国画作品展)。
2019年作品《东方威尼斯》入选中国美协主办(第二届:“白山黑水.美丽四平”)全国中国画作品展。
2019年作品《风驰山乡村不摇》入选中国美协主办(客都梅州.风眠故里全国中国画(山水.花鸟)作品展)。
2020年作品《晨曦清风》入选中国美协主办的(“同源”首届中国画作品展)(作品已被中国美协收藏)。
於海燕，字若水，号砚池斋、砚兰轩，1966年生于浙江台州。现为浙江省美术家协会会员、中国工笔画协会会员，大风堂中国画学研究会会员，曾研修于清华大学美术学院美术理论研究与书画创作专业。多年来，她扎根江南乡土，寄情山水之间，笔墨深耕，佳作频出，多幅作品入选由中国美术家协会主办的国家级展览并获奖、被专业机构收藏。本次亮相“秋旭墨韵”十月全国书画线上邀请展的系列山水画作，是她长期行走乡野、体察风物的艺术凝练，以山水为载体，回望故土，安放乡愁。
观於海燕这批参展作品，题材大致分为两类：一类是宏阔悠远的自然山水，层峦叠嶂、飞瀑流泉，山有筋骨，水含清韵；另一类是她用心最多的古村民居，白墙黛瓦、老树石桥，一砖一瓦皆有温度。她的笔墨兼具写意的灵动与工笔的细腻，作为工笔画协会会员，她深谙线条的力量，以扎实的骨线勾勒屋舍山石轮廓，再随画面需要，或施以淡墨层层积染，或点缀青绿、赭红设色，墨色相融，虚实相生。长卷山水开合有度，远山淡隐于云烟，近树苍劲见生机；圆光小品构图精巧，咫尺之间容纳溪山村落，清幽雅致，耐人品读。
江南的古村旧巷，是於海燕创作里挥之不去的精神母题。从《一湾溪水抱村回》《老街入梦》到本次展出的大批村居山水，她不刻意追求奇险的山水构图，而是把目光投向平凡的乡土家园。斑驳老屋、村口古木、绕村溪流，这些寻常景象，在她笔下褪去浮华，沉淀出岁月的沉静。她画故乡，不是简单的风景复刻，而是带着温情的回望，把记忆里老街烟火、村落安宁融进笔墨，一草一木，一宅一院，都藏着对故土深深的眷恋。也正是这份真挚的乡土情怀，让她多幅乡村主题作品接连入选省级、国家级美术大展，获得业界认可。
在笔墨语言上，於海燕兼容并蓄，兼具大风堂一脉山水的开阔格局，又保有江南画派温润秀逸的气质。水墨稿以素墨写山河，干湿浓淡变化丰富，留白成云烟，空而不虚；设色作品清雅通透，青绿、浅绛随心而用，艳而不俗，浓淡相宜。她能驾驭不同形制，丈二长卷恢弘苍茫，团扇小品玲珑温婉，不管是飞流叠瀑的雄山，还是静卧溪畔的古村，都能找到适配的表达。山水是骨架，乡愁是内核，笔墨是桥梁，她在传统山水画的范式之上，注入当代人的乡土思考，跳出仿古山水的程式化套路，画自己亲眼所见、心中所感的风景。
中国画讲究“外师造化，中得心源”，於海燕一直践行于此。她踏遍乡野，在行走中观察山水晨昏、古村风貌，把自然生机转化为纸上笔墨。一幅幅作品，是她与山河故土的对话。她笔下的山水，没有喧嚣躁动，自有一份安宁平和，观者站在画前，仿佛能听见溪声，望见炊烟，寻回心底的诗意栖居之地。
笔墨漫漫，初心不改。多年持续的创作与参展历练，见证着於海燕在山水画道路上不断精进。本次“秋旭墨韵”画展展出的这批山水，既是她艺术成果的一次集中呈现，也是她持续奔赴乡土、守望山河的笔墨告白。以砚为田，以山水寄情，在水墨丹青之间，留住江南村落的古韵，守住心中一方温润的精神家园。
作品欣赏
ZUO PIN XIN SHANG
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