一座建于1928年的老厂房，如今成了芝加哥西北部最受关注的影视制作园区之一。The Fields Studios把这片23英亩的场地重新规划，做成集摄影棚、办公、商业与居住于一体的混合园区，用园区负责人的话说，目标是成为"芝加哥创意文化的中心"。
影视制作行业这几年并不轻松。制作项目为控制成本流向海外，技术创新从讨论话题变成片场和编剧室的日常，各州与国际间的激励政策越铺越广，一些市场更像在打价格战而非复苏。对仍按"建好再出租"老模式运营的影棚来说，这种变化很难忽视。摄影棚本身不会消失，变的是谁能把棚填满——能跟上节奏的运营方，往往会转向新思路。美国部分关键地区对实体制作的需求依然强劲，但"四面墙加一份租约就够了"的假设已不再成立，能随变化调整的园区正在跑在前面。
The Fields Studios总裁兼首席执行官肖恩·帕帕齐安（Shawn Papazian）表示，他依然相信实体制作，也相信针对这类制作的场地需求会继续存在；同时，把灵活的设计细节变成基础，而不是只按一份自认为能实现的财务模型去建，十分关键。能作为园区环境运作、又能承载多种不同创意项目的设施，才是必要的。他举的例子很具体：一个能临时转向的场地，这一季拍剧情剧，下一季办沉浸式活动。园区总经理罗斯玛丽·普罗多诺维奇（RoseMary Prodonovich）说："这可以是每个人的沙盒。"她表示，园区想成为芝加哥创意文化的中心。
目前，来自Lux Entertainment的大型艺术体验项目"气球博物馆"（The Balloon Museum）正占用园区内的五个摄影棚。该公司表示，运营这样复杂、大规模、技术要求高、每周接待数千名观众的项目，需要一个可靠且能真正协同的伙伴，而The Fields Studios正是这样的伙伴；园区的运营灵活性、高度专业的团队、出色的棚内质量，以及它与市、州层面的关系，都是合作的关键。
园区内共有九座摄影棚、超过20万平方英尺的制作办公与配套空间、场内停车、1.5英亩的外景场地、园区内的食品杂货店、零售空间，以及123套高端住宅公寓，全部集中在同一片综合体内。这里原是1928年为Olson Rugs建造的制造厂区，后来曾是Marshall Field & Co.的所在地。用帕帕齐安的话说，园区是"由制片人打造，为制片人服务"。连接这一切的不只是地理位置，更是用意：园区按制作需求灵活运转，无论电影、电视、广告还是沉浸式活动，而不是把每个项目塞进同一个模子。帕帕齐安说，制片人找的不只是空间，还有舒适感，以及理解拍摄周期现实、预算变动和剧组需要归属感的伙伴。
在园区拍摄第二季的《暗物质》（Dark Matter）执行制片人马特·托尔马赫（Matt Tolmach）说，制作这样一部剧是巨大的工程，身边有人理解你想做什么，差别很大；园区团队给了演员和剧组一个能安心投入创作的地方，需求变化时他们也始终在场，全程都是真正的伙伴。该剧由索尼影视电视为Apple TV制作，第二季目前正在播出。
"家"这个词在园区里被反复提起，并非偶然。30多年前，帕帕齐安与父亲罗伯特·A·帕帕齐安（Robert A. Papazian）开设第一座影棚时，父亲就给他立下一条原则：制作工作时间长，空间就该舒适、便于工作。他的团队从制作和房地产两个背景中亲手挑选，让园区同时具备这两种能力——既懂开机第一天制片主任和剧组需要什么，也懂业主如何让混合用途园区保持财务稳定。这种传承也延伸到园区之外：团队把园区的成功与芝加哥更广泛创意群体的健康视为一体，活跃于全市的教育机构和创意组织，帮助培养本地制作人才。
伊利诺伊州近期将制作税收抵免延长并强化至2039年，提高基础激励税率、扩大可计入支出，并宣布全美首个可持续性加成，可使总节省超过40%。对于一直追逐税收抵免、把项目推向佐治亚、纽约和新泽西的制片厂与流媒体平台来说，伊利诺伊如今也是承接业务时的重要选项。芝加哥本身的吸引力也不限于棚内：帕帕齐安形容周边街区"不是外景地，是真实的东西"，城市的建筑跨度、数十年制作历史和几乎能替代全美任何地方的景观，都无需搭景。对制作方而言，这意味着园区效率与取景多样性兼得，且距东西海岸都只有短途飞行。帕帕齐安说："我们建的是大本营，不只是片场。"
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