Abramorama已获得纪录片《Make Work》的北美发行权，该片由纽约编舞学院（New York Choreographic Institute）委约制作。

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影片由两度获艾美奖提名的导演组合琳达·萨菲尔（Linda Saffire）与亚当·施莱辛格（Adam Schlesinger）执导，两人此前曾合作执导《Restless Creature: Wendy Whelan》。本片由萨菲尔、施莱辛格与阿德里安·丹奇格-沃林（Adrian Danchig-Waring）共同担任制片。北美院线发行定于2027年3月5日，影片还将在下月的Doc NYC纪录片影展上放映。

《Make Work》的镜头深入纽约编舞学院与纽约城市芭蕾舞团的排练厅和舞台，呈现当代芭蕾创作过程。影片跟随四位编舞——哈里森·鲍尔（Harrison Ball）、莎拉·福斯特-斯普劳尔（Sarah Foster-Sproull）、蔡莉·权（Caili Quan）与休斯顿·托马斯（Houston Thomas），记录他们与纽约城市芭蕾舞团舞者共同开发新作品的过程，展现一部芭蕾从排练走向舞台之前的压力、试验、协作与不确定。在学院驻留期间，编舞们只有两周时间创作原创作品，需要在尊重芭蕾传统与突破其边界之间寻找平衡。

片中穿插了多位知名编舞的思考，包括凯尔·亚伯拉罕（Kyle Abraham）、拉尔·卢博维奇（Lar Lubovitch）、安娜贝尔·洛佩斯·奥乔亚（Annabelle Lopez Ochoa）、贾斯汀·佩克（Justin Peck）、阿列克谢·拉特曼斯基（Alexei Ratmansky）、帕姆·塔诺维茨（Pam Tanowitz）与克里斯托弗·惠尔顿（Christopher Wheeldon），他们分享各自的创作实践，以及乔治·巴兰钦（George Balanchine）对纽约城市芭蕾舞团和芭蕾艺术演变的持久影响。

消息公布之际，丹奇格-沃林于2026年10月18日周日完成他在纽约城市芭蕾舞团的告别演出，结束在该团超过24年的生涯。他在片中担任制片，同时是纽约编舞学院的艺术总监，并在片中讲述自己对这一机构及塑造其未来的艺术家的看法。

两位导演表示：“我们一直着迷于观众看不到的那些时刻。拍《Make Work》，我们想坐在排练厅里，看一部芭蕾正在诞生——想法还很脆弱，舞者和编舞一起承担真正的风险，失败也是过程的一部分。我们发现，这是一门深植于巴兰钦遗产、又极力重塑自身的艺术形式。这些编舞在追问芭蕾可以是什么、可以为谁而存在，我们希望影片能让观众感受到回答这个问题需要付出什么。”

丹奇格-沃林表示：“二十多年来，纽约城市芭蕾舞团是我的家，排练厅是我学习何为艺术家最多的地方。学院的存在，就是给编舞时间、空间和信任去试验、去失败，芭蕾的未来正是在那里写下的。《Make Work》致敬这一过程，也致敬那些正在塑造芭蕾下一章的勇敢艺术家。”

Abramorama首席执行官卡罗尔·马特斯科-芬斯特（Karol Martesko-Fenster）与业务增长及创意战略高级副总裁达蒙·G·史密斯（Damon G. Smith）表示：“《Make Work》让观众得以罕见而近距离地窥见世界最具影响力的芭蕾机构之一的创作过程。影片捕捉到关于艺术创作的某种普遍性——不确定、风险、协作，以及最终创造出前所未有之物所需的勇气。”