“进入青创班学习，是一种激发灵感、找回创作激情的方式。”前不久刚完成第三部“红色起点”纪实系列新长篇的初稿，青年作家王萌萌满怀憧憬。为期四天的2026上海青年作家创作会议10月26日开班，现场洋溢着蓬勃青春气息，也引发出对“创作何为”的热烈探讨。
当读者的阅读习惯、作品的抵达方式、批评的发生场域，都在经历结构性转变，年轻作者怎样回应？批评家观察到，互联网给了青年一代前所未有的“可见性”，但“被看见”不等于“被记住”。真正能沉淀下来的写作，往往源于对某一问题、某种经验、某个领域长期深入的挖掘。不被“快速成名”的流量幻觉所诱惑，以“十年磨一剑”的定力写出新时代的备忘录、风物志和心灵史，青年作家尝试交出自己的答卷。
以跨媒介叙事思维开拓“大文学”新局
媒介融合时代，文学边界正变得模糊。网络文学的海量产出、短视频对叙事方式的冲击、算法推荐对能见度的重塑都是青年作家必须直面的传播新景观。
“回避这个现实，或简单贬斥它，都不是负责任的态度。”上海作协党组书记、专职副主席马文运指出，承认“新大众文艺”的兴起，不等于放弃对文学品质的追求；倡导“大文学观”，不等于取消文学的门槛，需打破将“纯文学”与“大众文艺”简单对立起来的思维定式，以更包容也更具分析性的眼光看待复杂纷繁的文学现场。
上海文学的历史，就是包容性的见证。从左翼文学到现代派诗歌，从工人写作到先锋实验，上海始终是中国文学多元生长的沃土。“这座具有伟大文学传统的大都市，见证拥抱了多元艺术种类。”95后青年学员崔子润新近出版诗集《假如我是一座孤岛》，尝试刷新文字的辨识度。她告诉记者，身处媒介资源丰富、文化生态多元的上海，希望通过别具一格的语言记录城市变迁，书写时代脉搏，“这本身就是创作者对城市温度的深情回应与致敬”。
“前辈作家谈到如何将科技迭代的冲击转化为城市破局的憧憬，重新思考文学是什么、可以成为什么，这都带来很大启发，也让我对接下来的学习充满期待。”王萌萌透露，开班后，除了参与系列文学讲座，学员们还将赴中共四大纪念馆、上海文学馆等多处地标参观走访。
跳出二手经验固化表达，体察时代痛点
“一个地方的文学事业能不能持续繁荣，关键看青年作家能不能不断涌现、能不能被有效地凝聚和组织起来。从这个意义上说，上海的做法值得总结推广。”专程从北京来沪的中国作协创研部主任、评论家岳雯谈到，写作者要对所处时代开展深入思考，形成清醒的认识和准确的理解。
“我们不可能对时代重大问题漠不关心，更不能认为它与文学无关。文学不能脱离时代而存在。如果仅仅就具体事物谈具体事物，就上海写上海，就文学写文学，那么作品必然缺乏思想根基。”在她看来，思想性是作品生命力与价值所在，决定其深度、高度和持久影响力。落实到创作层面，深入体察时代痛点，把握时代困惑，锚定时代方向，并理解其中关系，是写作者必须面对的课题。
关心时代，并非放弃自我。上海市作协主席孙甘露说，“个体有时也意味着独特性。个人风格和观察视角，是非常珍贵的。这要发挥年轻人的创造才能，但也不过于迷信权威。怎么看待置身其中的时代，年轻作者要保持敏感性。”
文学思想最终需要语言的艺术化呈现，学界指出值得警惕的现象——部分青年作者不是对直观事物进行描述，有可能流于对二手生活、二手经验的固化表达。套用柏拉图的洞穴隐喻，写的不是真实事物，而是火光投在墙壁上的影子。一些作品的形式化套路化惯性，反复冗余晦涩的句式，相对陈旧的语言模式已无法适配新时代传播环境，难以应对新媒体带来的挑战。
“这要引起深刻警觉。是一套关于文学应该如此的清规戒律束缚住了我们吗？还是因为长期去注视影子，不太能够直视真实生活本身？”岳雯认为，语言绝不是可有可无的，特别在AI轻而易举生成长篇大论的当下，语言问题再次凸显——如果只有一种尺度的语言，必然会走向同质化，走向僵硬，也走向死胡同。
“我其实跟你们一样，只不过是一个40年前的青创会学员。1986年当时有茹志鹃、赵长天老师等人。多年来上海作协一直在举办青创会、青创班，致力于培养托举青年作家。”孙甘露的一番话瞬间拉近与在场30位青年作者的距离，“创作不是一朝一夕的事情，有时候可能很困难。但是我觉得要坚持不懈，最终还是要依靠我们自己。”
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