打开网易新闻 查看精彩图片

KAWS 的画笔,挥洒到了 ABSOLUT® 绝对伏特加的酒瓶子上。这个合作合理得甚至令人觉得太晚了。

从纽约街头涂改广告牌开始,他做的每一件事都是同一件事——把艺术从墙上拽下来,扔进人群里。而这次的 ABSOLUT® KAWS,便是这条路上最新的实践。

从街头到货架

Brian Donnelly (KAWS) 这位来自纽约布鲁克林的艺术家,是当代艺术与流行文化最具影响力的人物之一。他早年最出名的事,是在纽约街头把广告牌上的模特画上标志性的「XX」眼。三十年后,他的作品出现在全球各地的巨大雕塑、服装,到现在的伏特加瓶子,被摆在全世界的货架上。

打开网易新闻 查看精彩图片

Via Instagram

这或许是最彻底的坚持:艺术本来就该让人随手可得。ABSOLUT® 从八十年代起就干这件事——找 Andy Warhol、Keith Haring 合作,让艺术家把他们的瓶子当作画布。这段与艺术家合作的历史跨越了 30 年,产出超过 850 件作品,成为了珍贵的艺术资产与当代文化档案,现在来到了 KAWS。

打开网易新闻 查看精彩图片
打开网易新闻 查看精彩图片

ABSOLUT® Warhol 和 ABSOLUT® Haring 的艺术创作 | Via Whitney Museum of American Art

我们问 KAWS,这种「日常化」的路径走到今天,算是抵达了他理想中的状态吗?

他的回答很 KAWS:「我从来没有设想过一个要抵达的地方。我喜欢一天一天来,一个项目一个项目来。这一切都是学习的过程,也常常是对我过去作品的一种回应。我觉得保持开放的心态、在创作新作品时跟随直觉很重要。我喜欢挑战,那才是我最期待的东西。」

打开网易新闻 查看精彩图片

Via ABSOLUT®

这种「跟随直觉」的态度,也解释了他为什么能和 ABSOLUT® 这样流程漫长的全球品牌合作得毫无障碍。在我们看来,街头涂鸦是即兴的、游击的,而大品牌的审批流程是「体制内」的,两者天然矛盾。

但 KAWS 不这么看:「对我来说,过程其实没什么区别。涂鸦也可以涉及大量的计划。很多写手会提前很久规划他们的位置、构图、颜色,然后才真正去执行一件作品。我用同样的心态和流程对待所有事情。产品设计和我做绘画、雕塑一样,都是我创作实践的一部分。」

他甚至不觉得从二维平面到三维物体是一种转变:「即使在创作二维作品时,我也能意识到它们在画面中占据的空间。我喜欢创作那种有重量感和逻辑感的图像,即使画面中存在多个视角或不符合现实的光源。我很喜欢这个瓶子是一个可以被握在手里的物件,它和我做玩具、做其他物件时的动机是一样的。」

打开网易新闻 查看精彩图片

Via ABSOLUT®

除了是全球知名的艺术家以外,KAWS 也是一名收藏家,他有责任保存其他艺术家的创作历程与实物见证。我们问到,见证他们的挣扎与磨砺,如何改变了他对自己日常工作室实践的看法?

他的回答很坦诚:「你会很快意识到的一件事是,每个艺术家都有独特的路径。有些人是从小就展露天赋的神童,有些人到了五十岁才想到要创作,但真正重要的是作品本身。公众的认知会来来去去,没有人能预测未来会怎样,一件作品会被拥抱还是被忽略。这只会强化我天生的直觉:做对我真诚的作品,做我当下如何解读周遭环境的作品。」

打开网易新闻 查看精彩图片

Via ABSOLUT®

「在过去的采访中,有没有什么问题是你被问到很厌烦的?」我们接着说。

他回答得很直接:「我真的很不喜欢别人问我『接下来要做什么』。」

CHUM 的手,和它举着的画

ABSOLUT® KAWS 这次瓶身的图案设计有个特别的结构:CHUM 的手从画面两侧伸出,举着一幅画。

在 KAWS 为这次合作创作的原画中,CHUM 举着的画是一瓶 ABSOLUT®;而在最终量产版的瓶身设计上,那幅画变成了一张蓝色气泡图,中间浮着 XX。整体视觉语言统一且具标志性。

打开网易新闻 查看精彩图片

Via ABSOLUT®

我们问 KAWS,除了为人熟知的 XX 元素、COMPANION 外,CHUM 这个角色也像他的分身一样介入各种合作,是 CHUM 在带着他走,还是他在操控 CHUM 的每一次亮相?

他说:「总的来说,我把我的角色看作缪斯,就像人物画家每次画一幅画时都会回到模特身上一样。随着时间的推移,我的角色发展出了不同的情绪状态或个性。我用它们来传达我在不同时刻的不同想法和感受。当我做一个项目时,哪个形象或角色最适合我想传达的东西,我就选它。」

打开网易新闻 查看精彩图片

Via ABSOLUT®

至于那个「画中画」的嵌套结构,KAWS 的解释比我们想的更直接:「描绘画中画是我最近在作品中一直在使用的一种构图元素。在做这个合作时,我觉得『广告』是这个项目非常重要的一部分,我想象它几乎就像举起那张 ABSOLUT® 广告一般。我想强调图像中的图像这种层叠关系,就像我想象瓶子存在于不同环境中一样。」

当我们试图把这次合作和他以往与 Nike、Dior、Uniqlo 的合作区分开来——毕竟酒会被喝掉、会消失,而鞋和 T 恤会被穿旧但依然留存——KAWS 完全不认同这个前提:「我完全不这么看。我想象这个瓶子在它被清空之后,还会有很长的生命。」

打开网易新闻 查看精彩图片

Via ABSOLUT®

在江上造个会「弹」的酒吧

为了庆祝 ABSOLUT® KAWS 的诞生,这次品牌特别在上海北外滩的江面上,打造一个限时的「Bouncy Bar 弹跳酒吧」。灵感来自 KAWS 画里的水纹和 CHUM 的经典罗纹元素,整个空间用明亮的黄色与蓝色打造,有巨型充气滑梯、充气沙发,是一个具有交互体验性,可以走上去玩乐、互动——更多是跳动,又或是坐着喝杯特制 XXpresso Martini 的地方。KAWS 的艺术雕塑在全世界躺过、坐过,但这次,你可以实际进入 KAWS 作品创造的世界观里面。

打开网易新闻 查看精彩图片
打开网易新闻 查看精彩图片
打开网易新闻 查看精彩图片

现场效果 demo 示意图 | Via ABSOLUT®

这是 ABSOLUT® KAWS 对「玩心回弹,绝对释重」的具象表达,人们能够借此暂时离开日常的秩序,在这个空间内找回玩乐的直觉,也和 KAWS 对于艺术和人们真实经历的连结有所共鸣。「当 ABSOLUT® 提出这个漂浮弹跳酒吧的概念时,我很喜欢。想象人们一边试图保持平衡、一边端着酒杯社交,这看起来就是度过一个有趣的白天或夜晚的完美环境。」KAWS 说。

打开网易新闻 查看精彩图片
打开网易新闻 查看精彩图片

现场效果 demo 示意图 | Via ABSOLUT®

我们也问了他,现在很多中国年轻人把他的玩偶或联名产品当作「社交货币」——买了要拍照、要发社交媒体,他怎么看待这种「分享即拥有」的消费心理,它会不会反过来影响他的创作?

KAWS 的回答很清醒:「我认为我的作品在网上的传播方式,只是我们今天所生活的世界的一个自然副产品。我不让它影响我的创作过程——我只做我觉得需要做的东西,一旦它进入世界,就有点不受我控制了。」

打开网易新闻 查看精彩图片

Via ABSOLUT®

打开网易新闻 查看精彩图片

这次和 KAWS 的对话,以及 ABSOLUT® 绝对伏特加的最新实践中,我们看到的是艺术与商业产品结合的一个成熟样本——KAWS 在这个领域里,始终是领先者和前瞻开创者。

他把瓶子当作画布,把广告当作作品,他从不觉得艺术需要被供起来,也不觉得商业是一种妥协。采访中我们问他:早年间,传统艺术界一直对他敬而远之,而他的受众群体却在自然增长。如今,各大机构都为他举办回顾展,他觉得自己改变了博物馆界吗?

他的回答非常直接:「我觉得有趣的是,像你们这样的写作者继续这种叙事——说我的作品没有被『艺术界』拥抱,好像有人真的知道『艺术界』是什么一样。我很幸运,在过去的十五年里一直在博物馆办展。」

打开网易新闻 查看精彩图片

Via ABSOLUT®

我们最后问到,由于他走出不同的路,传统艺术家成功路径——比如攻读艺术硕士学位和与画廊签约——是否正在逐渐式微?他的回答很明确:「不,完全不会。我自己读过艺术学校,目前有两家画廊代理我。每个人都有自己的路,我认为这个时代最棒的一点是,作为艺术家有很多种存在方式,没有唯一正确的路。」

这些回答或许是对这次合作最好的注脚。KAWS 不需要被归类,也不需要被证明,人们会自己找到他。正如他在采访里说的:「我希望艺术能在意想不到的地方与人相遇,我希望我的瓶子能在世界各地的聚会上被享用。」

打开网易新闻 查看精彩图片

Via ABSOLUT®

想看见更多属于 ABSOLUT® KAWS 的世界观,不妨前往即将开展的「弹跳酒吧」实际体验吧。

ABSOLUT® KAWS BOUNCY BAR

「玩心回弹,绝对释重」

10 月 30 日至 11 月 1 日

上海北外滩国客中心・水上秀场 (近太平路)

10 月 30 日 19:00-21:00

10 月 31 日-11 月 1 日 10:00-21:00

AUTHORNOWRE

打开网易新闻 查看精彩图片

NOWRE LAND首发招募 | 把摊位开到南京百年机场跑道上

回归山野,安踏户外如何打造属于东方的户外叙事?

卡戴珊「变装」,力挺女儿穿衣风格

打开网易新闻 查看精彩图片
打开网易新闻 查看精彩图片