石碑上用毛体草书写的文字，笔画连绵不绝、气势磅礴、一气呵成。看了很久之后只能分辨出其中的几个字来，能够把这八个字全部念出来的一定是对草法非常精通并且对语录十分了解的人士，真是令人佩服不已。
这句话就是同心协力、巩固后方安定的意思，在经历过那个年代的朋友应该可以猜到一二了吧。
很多练习书法的人会遇到这样的问题，在临摹多年之后，笔画的样子已经很相似了，但是写出的字却十分单调、呆板，并且缺乏变化和韵律感。那么问题出在哪里呢？
很多人练习书法的时候，把所有的注意力都集中在了“画字形”的上面，一心一意地按照字帖来复制它的形状，只在乎这一个笔画是弯曲还是挺直、长还是短的问题上，把写字当作描红画画一样对待，并没有注意到毛笔本身的提按顿挫之法。
节奏就蕴含于快与慢、轻与重、虚与实的变化之中，在何时按下笔锋铺毫，在何地轻轻提起带过牵丝，在何处放缓速度稳定骨力，在何处快速书写带动连带，这套动态变化的方法并不是通过模仿外貌就可以学会的。
另外一点就是人们在写字的时候呼吸也是不规律的。书法的节奏与书写过程中所发出的声音息息相关。高手写字的时候，气息要控制好，每一字都要有停顿，每行都要有收放之感，气息随着行气一起变化。但是大部分的学习者一直保持紧张的状态，握着毛笔使劲地压下去，从头到尾都是同样的力度和速度，并且没有松懈或者放松的时候出现过，所以笔画也就不会产生变化了。
另外，读书只是看“形”，而不看“势”。把字帖放在眼前，只见静止不动的成品字，并未去想古人的书写过程是怎样的，是从左到右还是从右到左。每一个牵丝都不是随意连接起来的，它是由前一个收势和后一个起势之间所形成的过渡。没有了笔势的流转，写出的笔画就成了孤立分散的状态，组合起来之后也就失去了错落有致的变化规律。
节奏也需要有墨色来衬托。浓、枯、润、燥等变化都属于节奏的一种。只是一味地蘸饱了墨去书写，整篇文章都是黑色一片，并且缺少枯笔飞白的效果，这样画出来的作品就会显得比较单调。
节奏并不是故意地快了就快，慢了就慢，而是随着书法技艺的提高而产生的自然而然的一种韵律感。先把急于写出外貌的想法放下来，单独练习提按、快慢、转折等基本功，并且慢慢地去感受运笔时的一松一紧的感觉，这样笔墨才有可能逐渐地活跃起来。答案留给了观众去猜一猜，是谁能最先发现石碑上的八个大字呢？
热门跟贴