来源：滚动播报
（来源：上观新闻）
长达六十分钟的现代舞《无畏之步》，让我感受到仿佛被蓬勃的生命力包裹，这是舞台独有的生命力量。
这场现代舞表演没有给出固定的叙事，而在我的观感里，演出像一场持续向前的远行。演出开篇，像是一艘大船刚刚启航。演员定点伫立，配合音乐卡点完成重复性动作，从头部到肩膀，身体缓缓舒展延伸，但并未完全释放肢体，像是积蓄力量，开启这段探索。进入第二阶段，是平稳前行的时刻。演员依旧依托重复的动作，展现肢体的流动与协调，肢体也在此过程中进一步打开，动作自然相融，在循环中找到身体的平衡感。第三阶段，内在的张力慢慢升腾，仿佛是航行时风雨将至。演员的呼吸声融入舞台表达，跳跃、旋转的动作接连出现，演员的行进路线不再统一，交错的舞台编排开始显现。作品大量使用重复段落，但每一次重复，都承载着递进的情绪，内心的感受不断加深。第四阶段，情绪迎来剧烈的爆发，好像暴风雨来了，众人在齐心对抗。众人的呼吸变得急促，带有旋律感的呼麦响起。配乐从简单的鼓点叠加弦乐，灯光随之变幻。演员的动作迸发强劲力量，如同所有人一同直面困境。肢体彻底舒展，力量感与流动感在此融为一体。第五阶段，激烈的情绪慢慢沉淀，但演员的舞蹈并未随之放缓，减弱。演员之间第一次产生肢体接触，舞台灯光转回简单的白色调，呼吸回归舒缓，内在力量却并未消减。演员脸上展露笑意，在循环往复的动作之中，流露着松弛感与对生活的喜悦。到最后一幕，好像是众人重新扬帆启航，不惧前路挑战。一声清脆响指落下，整场表演戛然而止。我恍然领悟：这场永不停歇的前行，便是“无畏之步”。
最打动我的创作巧思，是作品大量运用重复式段落。每一次重复不是原样复刻，而是叠加全新的情绪、思考与变化。演员的肢体表达，从单点的控制，延展为连贯的线条，最终铺成完整的舞台画面，在循环之中持续生长。音乐与灯光的调度同样精妙。配乐由极简的单音鼓点起步，依次叠加鼓点、金属撞击声、弦乐、管乐与人声，层层递进推向高潮；灯光从基础白光、顶光，再过渡到丰富的色彩变换，用视听语言配合舞台情绪的起伏。再看演员的演绎，极具感染力。我能从每位演员的肢体里，感知独属于他的特质。舞台之上，他们不只是扮演角色，更是在表达自我。表演没有强求动作完全统一，每个人有着不一样的伸展幅度、动作高度与肢体角度，错落交织，构筑出如同建筑一般富有层次的美感。差异化的表达，最终汇聚成集体的力量，达成和谐的舞台共鸣。演员对身体的掌控令人惊叹。那些看起来舒展柔和、偏向“松弛感”的动作之下，藏着精准的肌肉控制，对肢体角度、动作时长、速率都有着精细把握。整整一小时不间断的演出，演员循序渐进，将自身的能量缓缓传递给在场每一位观众。每一个眼神、转身、腾跃，干脆利落，迸发出饱满强劲的生命能量。不只舞台上这场持续的探索，演员自身，也是“无畏之步”最好的表达。
原标题：《十日谈·夜光杯×艺术节 | 宋誉菡：何为无畏之步？》
栏目编辑：史佳林 文字编辑：吴南瑶 王瑜明
来源：作者：宋誉菡 （上海理工大学）
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