编者按
写意之难，不在笔墨，而在“会心”。
古人论画，常言“外师造化，中得心源”。所谓“师造化”，并非对景描摹，而是以心观物、因物起兴。一朵花、一块石、一缕烟云，何时从“物”变成“意”？不在眼睛，而在心与物猝然相遇的那个瞬间——会心处，不必在远。
艺术家身处当下，目之所及，早已不仅是山川烟云，更有都市街巷、日常静物、乃至数字时代的虚拟光影。这些“所见”，如何与内心会意，又如何转化为笔下的"写意"？这是传统命题在当代的全新叩问。
「私享艺术」开启【见物会心】栏目，走近当代艺术家，呈现他们各自与万物相遇的方式。有人因景会心，有人因物起兴，有人因时代之痕而怦然有动。无论触发点如何不同，核心始终未变：写意，终究是心与物的一次会心。
以此为题，意在回归创作的原点。不尚空谈，不逐时风，只问一句：你与何物会心，又如何写于笔端？让我们透过这些鲜活的笔墨，看见艺术家与万物照面的刹那，也看见这个时代的写意表情。
陈昭 CHEN ZHAO
美术学博士，天津美术学院中国画学院中国画系副主任，九三学社天津美术学院支社委员，九三学社天津书画院副秘书长，李可染画院研究员，书画频道中国书画艺术研究院研究员。1983年出生于安徽省蚌埠市五河县，本硕毕业于中央美院，导师于光华教授，博士毕业于中国艺术研究院，导师张立辰教授。
陈昭先生题字
书与画
陈昭
中国画，特别是写意画，骨子里流淌的是诗与哲学的血液。阴阳、空白、虚实，这些看似抽象的画理，实则全是中国传统哲学——儒、道、释三家智慧的具象化。
大写意，是凝固在纸上的诗。诗歌以极简的文字勾勒无垠的意境，大写意则以极简的笔墨直指精神的内核。那一笔一划，草草而成，却意味深长，仿佛藏着读不尽的玄机。
西方绘画执硬笔，如同行走在坦途，易于控制；而中国画讲究“八面出锋”，手中那管柔毫，驾驭起来虽如驭烈马般艰难，但一旦得心应手，其变幻莫测的韵味却是硬笔难以企及的。
回望古代文人，他们首先是书法家。吴昌硕半生浸淫书法，直至四五十岁才提笔作画，却因将金石与书法的精髓直接注入画中，一跃而成为大师。八大、黄宾虹莫不如是。在真正的文化体系里，书画从来都是一体两面，大家们总是通会之际，人书俱老。
遗憾的是，现代人已习惯了键盘的敲击，疏远了毛笔的摩挲。因此，我们这一代人，需要重新去修炼那份“对毛笔的手感”，去触摸那根连接古今的柔软纽带。
陈昭《淮水风物十帧》
32x44.5cmx10-纸本设色/水墨-2026年
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