舞台剧《聂隐娘》在京首演，以当代戏剧语汇重构古典传奇|古典传奇|戏剧|演员|聂隐娘|话剧

10月30日，作为“2026第三届天桥戏剧展演”的重点剧目，舞台剧《聂隐娘》在北京天桥艺术中心·中剧场拉开首演帷幕。该剧根植中国古典文学经典，跳出传统武侠框架，以极具探索性的当代戏剧语汇重构千年传奇。

舞台剧《聂隐娘》在保留唐代传奇小说精神内核的基础上，展开了一场极富魄力的艺术再造。该剧将视角切入晚唐藩镇割据的历史纵深，讲述了少女聂隐娘被神秘老尼掳走七年、淬炼为顶级刺客后重返家乡魏博的故事。作品摒弃了常规的“快意恩仇”或“政治权谋”叙事，转而聚焦于个体在时代动荡中的迷失、探寻与觉醒。面对被撕扯的秩序、复杂的现实利益以及被安排的命运，聂隐娘以叛逆与决绝打破既定规矩，在一次次“闯入与背离”中，完成从杀戮工具向独立生命个体的艰难蜕变。主创团队通过“刺客传奇”的外壳，构筑起一部关乎当代人自我找寻的精神史诗。

在舞台呈现上，该剧突破了古典题材话剧惯常的写实手法，创造性地融合了东方美学与超现实“游戏剧场”的表达形态。步入剧场，工业感浓厚的铁架拔地而起，构建出一座兼具秩序与破败感的现代“游乐场”。在编剧、导演李瑜看来，盛极而衰的晚唐“恰似一个巨大游乐场”，剧中往来穿梭的每个人——聂隐娘、磨镜少年、刘昌裔、田季安、聂锋，“都在试图找到一种让游乐场重新点亮的方式”。随着剧情推进，舞台上成百上千颗灯泡的明灭交织、粉色猩猩等意象化的超现实符号，将角色隐秘复杂的内心世界具象化呈现。这种强烈的虚实对照与视听张力，为传统传奇赋予了极富当下审美旨趣的艺术质感。

据介绍，该剧历经三年多的沉淀与磨砺，其创作追求不仅仅停留在重述传奇，更旨在通过一个人的终极抉择，回应每一个现代人的精神命题。正如联合编剧陈菁菁所说，聂隐娘和磨镜少年并非遥远的传奇人物，他们在“被需要”与“看见自己”之间的困惑，仍能与当下生活形成联系，如同当代青年在面对不确定性与现实压力时重新确立自我的精神坐标。

首演舞台上，青年演员文颖倩将聂隐娘身处乱世的孤绝与反叛诠释得淋漓尽致；饰演磨镜少年的青年跨界演员王晨艺，则精准呈现了底层小人物在残酷风云中依然保有的纯粹与直面现实的坦然。将在此后巡演中登台的另一位聂隐娘饰演者梁绰姿，同样多次谈及角色的“反叛精神”。在主演们看来，剧中人物最终获得的并非对抗天下的神力，而是一份“能够平视世界与孤独、认清本心”的清醒力量。