5天前刚刚度过70岁生日的知名演员周野芒竟然是最年轻的发言嘉宾。10月29日上海戏剧学院“登峰计划”学科建设项目“中国话剧演剧理论与批评”圆桌座谈会中，81岁苏乐慈、91岁张名煜、90岁张先衡、八旬俞洛生、70岁周野芒等齐聚母校，回溯上海话剧半个多世纪风雨历程。
“大家要珍惜校园时光。在校学习不能局限于课堂理论知识，更应充分珍惜校园的艺术熏陶，多走进排练厅，观摩不同老师、不同系部的排演工作。”导演苏乐慈1962年考入上戏，20世纪80年代中期又调回上海戏剧学院，曾担任导演系系主任、教授。她曾观摩熊佛西执导《甲午海战》、朱端钧执导《桃花扇》，从排练现场汲取创作智慧，“创作者应当深入社会、体察各色人物，人物内心的挖掘是创作的核心。要用心研究剧本，舞台形式创新不能为新而新，所有艺术手段都要服务于剧本内核与人物精神的表达。”
张名煜与张先衡同为1959届上戏表演系毕业生，都曾受教于苏联专家列普科夫斯卡娅。上海青年话剧团演员张名煜曾在话剧《甲午海战》饰演邓世昌。当时并无武术功底的他为了《甲午海战》，跟着昆曲名家方传芸学习，坚持每日早起加练舞剑，克服重重困难，最终完成了高强度的演出任务。
“当年排戏时不论角色主次，演出结束后全体演员一起搬运布景道具，成为我们演剧生涯当中难忘的记忆。”张名煜在《战斗的青春》饰演一位戏份很少的村长，舞台上演到开完会后，他总习惯性把烟袋锅在鞋底敲两下、往腰里一插便走，这动作来自于张名煜在兰州十年的生活见闻。“小角色戏少，也要演得鲜明合理。”
“演员需要积累丰富的生活观察与形象储备，人物塑造要根植于对人性的理解。即便是只有一句台词的戏、即便是一个微不足道的小人物的动作设计，都要格外用心。”张先衡曾担任上海青年话剧团团长、上海话剧中心副总经理兼艺术总监。他回忆从华东文工团考入上戏苏联专家班的求学道路，并结合自己长达七十年的舞台实践经验总结“演戏先演人，演人要演心”，“无论角色大小，都要沉下心揣摩人物的内在世界。学校应当建立一套完整清晰的角色创造教学流程，让毕业生走上职业舞台后能清楚掌握角色创作的完整步骤。”在他看来，真人舞台表演具备AI无法取代的独特价值，要重视演员自身价值，充分调动演员的创作欲望。
原上海人民艺术剧院副院长、上海话剧艺术中心副总经理/艺术总监俞洛生1961年毕业于上海戏剧学院表演系。他分享学生时代演绎学生演算数学题的小品，凭借“真听、真看、真感受”得到老师肯定，“表演就是要你在规定情境中像人一样真诚地去生活、去感受。”改革开放后，俞洛生面对话剧市场进入低谷期，他排演小剧场戏剧《留守女士》，正是践行了“把真实带回剧场”的创作追求，“我们要不断克服那种表演感”。
“后辈的成长建立在前辈耕耘的厚实土壤之上，前辈严谨的创作状态为青年演员提供了源源不断的创作能量。”上海话剧艺术中心知名演员周野芒从小在剧院长大，耳濡目染老一辈艺术家的舞台风采。他是恢复高考后的首届上戏表演系学生，在校期间阅读大量文学著作、观摩诸多舞台演出，1982年进入上海人艺。无论是《马》拟人化表演、《中国梦》一人饰演五个角色，还是《浮士德》饰演魔鬼，都让周野芒体会到“演员要建立丰富的人物心理感知，人物的外部形体与语言节奏都应当由人物的内心逻辑生发而来。”
座谈会中，师生围绕表演人才培养、AI与话剧发展等问题展开互动交流。五位校友提出，表演招生不应只看重外形是否俊朗靓丽，而应吸纳外形与气质多元的学生，以满足舞台上形形色色人物的塑造需求。他们建议表演、台词、形体教师多登台演出，以亲身舞台实践反哺课堂教学。
上海戏剧学院戏剧文学系教授、博士生导师翟月琴透露，她将持续与艺术家们开展深度访谈，系统整理并留存宝贵的一手口述史料，让上海话剧的鲜活历史被更多师生和研究者所知晓。
原标题：《九旬张名煜张先衡，八旬苏乐慈俞洛生侃侃而谈，70岁周野芒成了最年轻的人》
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