非对称恐怖游戏这块，IllFonic 算是老面孔了，《十三号星期五》《铁血战士：狩猎场》《捉鬼敢死队：灵魂释放》一路做下来，这次轮到的是恐怖片里最有分量的名字之一——《万圣节》。游戏已于9月8日登陆 PC、PlayStation 5 和 Xbox Series X|S，内容上分成两块：一段独立的单人剧情，以及 1v4 的多人对局。

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对局发生在一座有反应式 NPC 的小镇上。扮演平民的玩家要做的不只是躲，还得保护哈登菲尔德的居民、给他们发武器、通知警察；而迈克尔则靠黑暗、潜行和超自然能力去猎杀。IllFonic 首席创意官贾里德·格里岑（Jared Gerritzen）在接受采访时，聊了怎么把 1978 年原版电影的镜头、运镜、灯光、服装和七十年代郊区质感搬进一个可交互的空间。

最抓人的一个细节是迈克尔的动捕。格里岑说，团队从一开始就请到了原版演员尼克·卡斯尔（Nick Castle），甚至让他穿上动捕服，把他本人的动作录了下来。动画团队还和他以及 IP 方聊过他的移动方式、他可能怎么下手。此外，团队反复看片，也收集了大量反馈。

把一部 1978 年的电影做成游戏，难点不只在还原镜头。格里岑提到，电影里的服装、发型、镜头风格、稳定器运镜都记录得很完整，真正没预料到的是要给团队补课——七十年代长什么样。有些成员那时候还没出生。他自己生在那个年代，于是不得不反复讲童年的家居装饰和记忆，比如草坪飞镖怎么玩：孩子们把它直直抛上天，然后拔腿就跑。走一遍游戏里的场景，能看到团队把电影的外观、他的童年描述和网上查到的资料揉在了一起。

哈登菲尔德在银幕上普通得不能再普通，这恰恰是它吓人的地方。格里岑说，他们需要让一切都像是任何一座小镇都可能发生的事，这才是哈登菲尔德该有的样子。让所有东西保持正常，是对自制力的一次考验。美术和设计团队把它做得像美国的很多地方，像任何一个人去过的任何地方——他甚至能指出地图上某些区域，感觉就像公司办公室所在的街区。

技术上，游戏用虚幻引擎5打造，强调写实画面、电影级灯光、拟真 NPC 和动态玩法系统。格里岑认为最大的进化是动态光照：过去多年用的是烘焙光照，对局中途没法变；现在灯光能在游戏里改变，可以用电箱影响大片区域，也能为迈克尔穿行的“形”世界做出新的灯光效果。

和《黎明杀机》《德州电锯杀人狂》以及 IllFonic 自己的《十三号星期五》《铁血战士》比，这款游戏的差异点被格里岑落在 NPC 与 AI 交互上。他的说法是，其他游戏里你只需要操心自己；而在这里，他们想让扮演英雄的玩家真正成为小镇的英雄，要去救人，要做的事远不止一遍遍跑路线。对局后期，警察会进入地图，被杀的玩家可以接管警察，给嗜血的迈克尔施压，这也让每局的走向不断变化。

单人剧情的由来也跟这个思路有关。格里岑说，最初讨论做《万圣节》游戏时，大家第一件定下来的事就是“你得是英雄”，玩家需要救 NPC，这反过来支撑了加入单人部分的决定。NPC 还能制造更多随机瞬间，让不是特别擅长多人对抗的玩家也有发挥空间。

至于制作流程，格里岑形容那是“游戏里难的部分”。以角色为例：先出概念，通过审核或按反馈迭代，再做 3D 模型、审核、贴图、审核，然后做头发——他自称这是极度简化版的说法。迈克尔和英雄们花了很多功夫，因为必须做到位，要抓住那个年代，对得起这部电影。

非对称恐怖游戏很吃声音、视线、节奏和玩家的不确定感。格里岑说，大量试玩是开发的核心，IllFonic 一直在做测试、收反馈、抓数据；这已经是他们的第五款非对称游戏，十年下来攒了不少理论和经验。团队规模不算大，但动作不慢，会随时拉上对的人把系统快速定下来并尽量验证，这也是他们能在发售之后较快打补丁、加内容的原因。

被问到从过往项目学到什么，格里岑的答案很直接：继续挑自己真正是粉丝的 IP。他还说，没有从第一天就成立的清晰点子，就做不出好游戏；他们被提供过很多 IP，也动过做超大 IP 的念头，但如果看不到其中的游戏，就不会碰。