傅山75岁的作品中，有一幅字包含着他晚年真实的感觉
一件书法作品上写有“七十五翁”四字的话，那么它就不普通了。
七十岁之后，一般的书法家的笔力都已经不行了。但是这一年，傅山写出了很多最真实的行草。
今天看的《行草李商隐华州周大夫宴席诗》轴画为绢本，尺寸是纵长198厘米、横宽46厘米，在山西省博物院中保存。
一、 先读诗：未饮先醉的酒宴
释文：
郡斋何用酒如泉，饮德早先已经醉了。如果共同的人门推礼让，戴崇还赶得上彭宣。傅山七十五岁的年龄就开始书写。
诗歌的作者是唐代的李商隐，他的作品是《华州周大夫宴席》。
郡斋请客，不必饮酒到像泉水那样多——主人的恩德已经很深了，客人在席前就已经“醉”了。
后面两句用的是汉代的事情：张禹的门下有位名叫戴崇的人，性格非常放纵，经常被留下来陪客喝酒；而彭宣恭俭守礼，也得到了相应的尊敬。当时的人都认为戴崇比彭宣受到的待遇低一些，但是论起门人所受的礼遇的话，戴崇又比不上彭宣。
以东道主之名进行赞美，是称赞有道德修养的人和有礼貌的人，而不是为了摆阔排场而喝个热闹。
诗短，但是意思却很雅。傅山七十五岁的时候挑中了一首诗来写，心情也可以想象出来。
傅山是1607年出生的人，在写这幅字的时候已经是康熙二十一年了，明朝灭亡已经三十多年了。
他这一生，前半生赶上国家衰败，后半生守住气节：不参加清朝的朝廷，不弯一次腰，行医卖画，自号朱衣道人，把不合时宜的思想全部交给医学和笔墨。
四宁四毋——宁拙毋巧、宁丑毋媚、宁支离毋轻滑、宁真率毋安排——他一生都在念叨着这句话，直到七十五岁才把它全部写进笔下。
人年老了以后，手也会越来越熟练，心里也会渐渐平静下来。这幅字中没有丝毫讨好的意思，完全是老人想要怎么写就怎么写的随意。
二、观其字，有篆隶之根底，而以行草为外衣
该作品在线上展示效果非常好。
傅山写行草，笔底下有篆隶的遗风：行笔不是求快，圆转处沉稳，起收处总喜欢回锋带涩，一条线出来，并不是飘着的，而是“写”出来的，像老藤盘树一样，在苍劲之中藏着一股韧劲。
连绵的像龙蛇飞动，断开的地方也非常利索。粗细、轻重、干湿是在一条线上自然起伏着，这是几十年来支撑的结果，并不是凭空想象的。
绢本来吸收墨水的速度很慢，所以笔触也就显现了纹理。纵长一条，在窄幅里左冲右突，行与行之间时开时合，乱而不散，密而不堵。
第四章布局规律，长条状的空间要上下连通
三、长条形的画面当中，气要贯通
将近两米高的立轴，写到后面就会泄气。
傅山这幅画，整个画面都是连在一起的：字体的大小、长短不断地变化着，上一行收得很紧，下一行就放得开；重心忽左忽右，在摇晃中又会重新找到一个平衡点。
没有一笔是故意布置的，但是整幅字却很稳当地站立着——这就是他说的“真率毋安排”。
四、书友的三句话
说点实在的。
第一、不要害怕丑。学傅山的时候，首先要放下对“写得好看”的执着。拙和丑都是去掉花哨之后留下来的东西，急也急不来。
第二、练线的时候应该有篆隶的底子。傅山的行草之所以耐看，是什么原因呢？因为里面有东西，所以可以用。每天写一些篆体、隶体，行书和草书才有骨头。
第三，大字要写有气势。一口气写完整个画面，一字一句地斟酌并不重要。气断了，那么再好的字也是散的。
另外还要注意的是，傅山晚年所走的道路适合有一定基础的书友去临摹，对于初学者来说，还是要先从规矩做起，不要一开始就连习他那里的“肆”字了
七十五岁的傅山，写了一次人家举办的宴请，也为自己人生画上了句号。
酒不用泉水泡，字也不必求人写——人活到这个年纪，剩下的就是真的东西了。
如果大家都有相同的喜欢的话，在评论区留言吧。
热门跟贴