01
楔子
前两天我刷到一个安藤忠雄设计的民宿项目，因为那个造型有点似曾相识的感觉，所以一下子引起了我的兴趣。（如上图）
因为我前面写过马岩松设计的一个项目，就觉得那个顶部造型有点像黄金圣斗士童虎（紫龙的师傅），而这次的这个造型就更“神似”了。（如上下图）
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正因为这两个项目都在顶部采用了圆形屋顶，并且与底部的建筑造型并没太大的关系，似乎都是“为了形式而形式”的刻意为之。
所以今天这篇文章，我就想想聊聊：为什么“悬浮的穹顶”近几年会高频地出现？
02
项目简介
马岩松的FENIX博物馆，我在那篇文章里有介绍了，所以不赘述。这里就简单介绍一下安藤为“NOT A HOTEL”公司设计的日本近畿海岸别墅这个项目。
因为项目还在设计阶段，所以只有为数不多的几张效果图，而那个圆形穹顶就是项目最大的特征。（如上图）
其实圆形穹顶已经不是安藤第一次使用了，在2023年墨尔本MPavilion 10展亭中就出现了类似的手法。（如下图）
而在穹顶中央开设圆形中庭， “向天空借景” 的手法也是安藤惯用的技法，早在2016的札幌市“头大佛殿”中就这么设计了。（如下图）
但我总感觉：底部都是横平竖直的直线，顶上却顶着一个“斗笠”状的穹顶，两者有些格格不入，像极了五老峰上坐着个“童虎”。
NOT A HOTEL
由日本企业家濵渦伸次（Shinji Hamauzu）于2020年创立，是一家从“住宅＋酒店”模式出发的度假居住品牌。
这家日本公司同建筑师合作，将建筑设计、自然环境与度假居住体验结合起来，逐渐形成了区别于传统酒店的开发模式。
这次与安藤合作之外，还有2个项目分别与Herzog & de Meuron和让・努维尔合作。
03
视觉特征
如果将MAD设计的Fenix博物馆、安藤忠雄为NOTA设计的圆形海岸别墅，还有《圣斗士》里静坐于山岩之上的童虎放在一起。第一眼的相似感就来自同一个母题：基座之上，一顶悬浮的圆伞华盖。
这种 “基座+上部独立圆盖”的两段式构图，就非常像一个戴着斗笠蹲坐的人，也更加凸显出了“斗笠”的形象。
建筑师通过上方圆形顶盖的刻意出挑，并在顶盖和下部主体之间留出空隙，营造出了漂浮感。
其实这个圆顶的原型就是从古代华盖、斗笠、伞而来，再到流行文化里的飞碟，这是一种跨越时代和媒介的通用符号。
当建筑造型刚好和动漫形象重合时，这种奇妙的 “既视感” 就诞生了。
04
WHY?
而这几年，我发现不少网红建筑、设计竞赛或者民宿项目，都采用了这种“悬浮顶盖+基座”的构图方式，刻意营造轻盈漂浮的感觉，这到底是什么原因呢？
一、古老的元素
不管是华盖、斗笠、伞、还是飞碟或者穹顶，其实本质都是同一种元素，也是人类古老的视觉符号，所以建筑师在造型推演时，不自觉地调用这种底层图像原型也就可以理解了。
而普通人对动漫的熟悉程度远远大于建筑设计，所以第一眼就会产生这种联想。
二、漂浮美学的流行
不知道从什么时候开始，“细和轻就是美”的观念开始流行起来了。室内开始流行很细的线条，建筑界的漂浮美学也大概是这股潮流带动的吧。
但是这种为了“形式而形式”的设计思路，还是值得我们深思的：
建筑到底是以功能优先，还是以形式为主？
建筑到底是服务于“使用”，还是服务于”出片“？
建筑师设计一个建筑，首先要考虑的是传播，还是使用？
三、植入还是生长？
一个建筑到底是该融入周围环境，还是要霸道的侵入一块场地？
如果让建筑师来回答，我想大家都会说要融入环境。但在实际设计的时候，往往并不是这样。
我前几天还吐槽过一个宏大建筑，这类建筑就是不管放在哪个基地里都行。而且现在建筑大师们也是一个方案在这里没中标，就搬到另一块地继续试。（如下图）
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而这个悬浮的穹顶造型，其实也是类似的问题，更像是一种对场地的“侵入”。
大家仔细看的话，会发现两位大师的这两个作品，都是异物式的植入，在场地内放了一个风格完全异质的东西。
05
结束语
建筑和建筑“撞脸”的情况，在建筑界其实挺普遍的。而建筑和动漫人物“撞脸”就比较罕见了，我也许是第一个提出“这个观点的人”吧。
建筑的本质不应该是空间使用吗？
那为什么现在很多建筑一开始就考虑网红和传播呢？
而不考虑场地、气候、功能、安全和造价呢？
悬浮的穹顶，这种建筑形式当然可以存在，但不应该到处都是这样的建筑！
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