教室里的设计草图，如何变成T台上流光溢彩的成衣？笔记本里的非遗纹样，怎样化作模特步履间流转的衣袂？近日，在SS27深圳原创时装周的大秀现场，深圳技术大学创意设计学院时尚设计系给出了答案——“华裳共生，山海和鸣”产学研成果汇报大秀正式上演。
全系师生携手衡韵雅序、浩榕、裟蔻三家深圳本土服装品牌，带来50套华服作品，将中华传统服饰文化与当代时尚设计碰撞融合，交出了一份产教融合的亮眼答卷。
从课堂到秀场：一场持续4个月的项目制大课
这场大秀不是一次单纯的展演，更是一堂真实落地的项目制大课。大秀由时尚设计系主任陈燕琳教授牵头策划，依托《华服研究与创新设计》课程，面向2024级服装与服饰设计专业学生展开，为期4个月。同学们分成创作小组，在校企双导师的共同指导下埋头创作，课程设置了两大创作路径——“转译”与“重构”。
“转译”拒绝对传统纹样的直接复制粘贴，而是运用设计语义学，把传统针法、非遗技艺拆解成型、色、质的设计语言，让传统文化意象自然生长在现代服装的廓形与结构之中。“重构”则借力AIGC创意生成、3D打印金工等数字技术，形成“文化基因＋数字工具＋手作温度＋市场洞察”的全新设计思维。AI数字技术的赋能，让学生跳出了课本，沉浸式参与完整的实战项目。
作品直击：在繁简之间与古韵之中寻找当代表达
浩榕小组以兰花为创作灵感，试图捕捉兰花清雅内敛、静而自芳的气质。团队一头扎进古籍与自然影像中反复捕捉神韵，草图一次次推翻重画，坯布反复试样，最终选定亮片绣工艺，把含蓄的兰枝意象融入重点作品的衣身。“当我们笔下的设计草图，变成成衣在T台上随着脚步舒展飘动，内心满是惊喜与自信。”走秀落幕，组员们感慨万千。
裟蔻小组则瞄准定制礼服方向，灵感取自六朝古韵。唐红、宋青等古典色彩交相辉映，传统纹样与廓形经过解构重塑，完成属于当下的现代表达。对他们而言，最大的坎是跳出中式元素的生硬复刻，真正做到传统的“当代化”。从查阅文献、完成纹样转译，到白坯样衣试穿、校准衣身比例，再到钉珠、染色等细碎工艺落地，整个过程漫长又充满挑战。
实战大考：教学改革的三重落地
大秀期间同步开放的静态展区同样人气满满，观众可以近距离触摸面料肌理，观赏花丝首饰的精巧工艺。同期举办的原创设计论坛上，时尚设计系副系主任韩楚彤博士围绕新锐设计师的成长路径，与行业专家展开深度对话，分享了推动项目制课程、校企联合实践和时装周展示深度绑定的培养思路。
这场大秀更是一场交给市场的实战大考。教学改革从三个层面扎实落地：重构课程链条，把企业真实项目嵌入核心课堂；深化双导师制度，将市场可行性与品牌适配度纳入评价标准；反哺人才培养方案，沉淀出“传统活化、科技赋能、产教共生”的专业特色方向。
以真实项目带动实践教学，用产业一线需求反哺课堂。深技大创意设计学院的青年设计者们，正用创意做笔，向世界传递属于新生代的东方美学新表达。
采写：南都N视频记者 周正阳
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