11月2日、3日晚，北京中央歌剧院大剧场气氛热烈、座无虚席。恰逢孙中山先生诞辰160周年，来自中山的大型原创话剧《中山先生》在此倾情上演，一连两天，以极简主义舞美与音乐话剧的跨界融合，以及现实与闪回交织的叙事手法，为观众呈现了孙中山从少年立志、海外看世界，到投身革命、拯救国难、振兴中华的人生轨迹。
该剧是中山深度挖掘和弘扬孙中山文化资源、立足伟人故里倾力打造的重大文艺精品。从翠亨村的阡陌巷弄，到中央歌剧院的璀璨舞台，这部带着香山泥土芬芳的本土文艺作品，终于在国家级舞台绽放光芒。
11月4日，在北京中山会馆还将举办专家交流分享会。来自中国艺术研究院话剧研究所、中央戏剧学院、人民日报社的专家、学者、媒体人将齐聚一堂，围绕该剧的人物塑造、历史内涵、传播推广，以及中山如何进一步挖掘本土文化资源，助力人文湾区建设等展开研讨交流。
以“真”入戏还原伟人成长脉络
舞台灯光次第亮起，巨幅光影缓缓铺展，海浪翻涌、风声呼啸，百年前的风雨岁月瞬间扑面而来……随着演员依次登场，永丰舰上的现实困境与记忆闪回在舞台上交替展开。
孙中山在炮火与颠簸中沉思、踱步；灯光切换之间，翠亨村少年立志、海外求学弃医、华侨间奔走筹款、辛亥革命缔造共和等人生片段依次闪回。舞台时空在现实主线与记忆片段之间自由跳转，叙事张弛有度。演员没有把人物往“伟人符号”上推，而是把逆境中的挣扎、坚守与赤诚落在细节里，让“振兴中华”的初心变得可感可触。每一段高潮过后，剧场内都会响起经久不息的掌声。
饰演孙中山的，是一级演员沈磊。“登上中央歌剧院的舞台，和在中山演出的感觉不一样。这里的观众来自全国各地，他们对孙中山先生各有各的理解。所以，我比任何时候都更想把这个人物的‘真’演出来。”沈磊告诉记者，塑造孙中山这个角色时，他最核心的追求就是“去神化、重人化”。沈磊说，整部戏中，最让他动容的，是永丰舰高处的那一段独白。这段独白文本取材于孙中山留存下来的文章，描摹出他心中理想新中国的模样，其中许多构想如今已经成为现实。
一部戏的厚度，从来不只靠主角撑起，舞台上一群不起眼的小角色，同样撑起了这部戏的时代底色。
中山火炬歌舞团演艺部演员刘天谪在戏中一人分饰四个角色。“红花需要绿叶衬托。如果大家都只想演主角，配角就没人来完成了。角色不分大小，我要尽力把分配给我的每一个角色诠释到位。”他说，“这些配角的存在，让孙中山的成长故事更加饱满。一个个小角色层层铺垫，共同铺展出孙中山的心路历程。”
同一场演出，让前来的观众读出了各自心中的那一位“中山先生”。北京市民杨逸凡印象最深的，是剧中一句台词——“要想守住自己的家，就要先守住自己的国”。在他看来，这句台词让他更深地读懂了“天下为公”四个字的分量。他说，从整部戏里，能看到中山先生从少年离家，到出国，再到立志从政的整个人生历程；而少年时的他，就和别的孩子不太一样——会质疑先贤说过的话，带着一点小小的“叛逆”。正是这份早早萌发的独立思考，让这个人物在舞台上显得格外真实。
数年打磨铸就进京精品
舞台上的精彩呈现，背后是主创团队数年如一日的打磨。2024年11月12日、13日，《中山先生》在中山市文化艺术中心大剧场首演；2025年3月12日，该剧再次登上中山市文化艺术中心大剧场的舞台；2025年8月2日起，该剧又走进中山影视城罗马剧场演出。从剧场到景区，这部话剧在一次次演出、一次次复盘、一次次修改中不断蜕变升级。截至目前，已累计演出26场。
“从中山本地演出，到站上中央歌剧院这一国家级舞台，感受完全不一样。不管哪里的团队来到首都演出，都会带着一份紧张，也渴望把作品最好的一面展现出来。”《中山先生》制作人、导演杨春荣告诉记者，主创团队从立项、创作到排练历时数年，其间多次实地采风、组织座谈交流会，听取戏剧、文史、社科等领域专家的意见；为了更贴近历史，团队翻阅了大量孙中山先生的资料与文稿，并走进中山实地走访，聆听本地专家学者的介绍。
谈到为什么选择永丰舰这段历史，杨春荣说，这是一个反复权衡的过程。“永丰舰是孙中山先生思想上一道重要分水岭。在此之前，他寄望依靠旧军阀、旧军队推进革命；广州蒙难、困守永丰舰的绝境，让他清醒认识到这条道路走不通，必须探寻新方向，而这就是旧思路的落幕、新道路的开端。”在杨春荣看来，人往往在逆境困境之中回望来路、思考方向，永丰舰的危局天然具备强烈的戏剧冲突，便于立体展现伟人的亲情、友情与战友情，跳出扁平化的符号塑造，更能生动诠释孙中山先生“蒙难而不屈”、屡败屡战、越挫越勇的革命精神。
在舞台表达上，主创团队也刻意跳出宏大说教，尝试拉近伟人和当代观众尤其是青年群体的距离。“我们不想塑造高高在上的伟人，希望写出他的喜怒哀乐、悲欢挣扎，让人物落地、有血有肉。”杨春荣表示，团队希望这部剧不止于舞台，还能进一步转化为文旅项目：“希望观众看完剧之后，愿意走进翠亨村、走进孙中山故居，亲身感受中山的历史文化魅力。”
文化兴城讲好中山故事
大幕落下，一台戏的余响却不会消散在剧场里。
这些年，带着传承的初心，《中山先生》从翠亨村一路走到了首都的舞台上——以文艺作品的方式，让孙中山先生的爱国思想、革命意志与进取精神被更多人看见，也以舞台为纽带，架起两岸文化交流的桥梁。
演出当晚，孙中山先生曾侄孙女孙雅丽也亲临现场观看全剧。在她看来，适逢孙中山先生诞辰160周年，这部本土话剧亮相首都舞台，意义特殊。“这次的版本相比过去节奏更为紧凑，演员的表演也愈发出彩，不少朋友看完这两场进京演出，都给出了很高的评价。”孙雅丽谈到，该剧突破传统叙事模式，大胆展现孙中山先生有血有肉的人性侧面，不避讳他也曾经历脆弱与迷茫，这样的演绎视角十分难得。尤其剧中对孙中山与兄长孙眉手足情深的刻画，真挚动人，高度贴合史实。“作为孙家后人，我深知兄弟二人情谊深重，孙眉为弟弟倾尽所有、无私相助，这份情意在舞台上得到了很好的呈现。”孙雅丽说。
一部戏的成长，照见的是一座城的文化脚步。《中山先生》从立项到登上国家级舞台的这几年，恰好也是中山深耕“文化兴城”战略的几年。这些年，中山建立孙中山研究交流中心，把海峡两岸中山论坛办成了三年一届的品牌活动；梳理郑观应、阮玲玉、郑景康、吕文成等香山名人的史料，编撰出“香山文脉”丛书；纪录片《弦外之音——粤乐宗师吕文成》传扬岭南粤乐文化，《四大百货》解码近代香山华侨实业报国的商业传奇。
对中山而言，这场进京演出的分量，早已超出了一部戏本身。此次登陆中央歌剧院，是中山本土文艺精品创作的一次重要突破，更是中山向全国讲好湾区故事、中山故事、香山故事的一次生动实践。属于中山的历史底蕴、城市精神与文化魅力，正借着舞台上的光，被越来越多的人看见。
采写：南都N视频记者 刘继贤 通讯员 钟轩
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