犹式自我感动——《真正的痛苦》
今天聊聊美国 / 波兰电影《真正的痛苦》。
片名A Real Pain / Un dolor real (2024)，别名深痛导赏团(港) / 跳痛之旅(台) / 心伤旅行团 / 眼中钉。
《社交网络》里那个语速惊人的艾森伯格转型做导演了，讲了一个好莱坞式的家庭和解故事，却非要把它包装成对犹太民族苦难的深刻反思。
故事很简单，大卫和班吉是一对美国犹太表兄弟，为了完成奶奶的遗愿，飞去波兰寻根。
大卫是典型的艾森伯格式角色，焦虑、强迫症、生活优渥但内心空虚；班吉则由基南·卡尔金饰演，是个性格相反的角色，生活在地下室的废柴，情绪不稳定，满嘴跑火车。
他们这次去的是波兰，是奥斯维辛和马伊达内克的所在地。电影将大屠杀创伤代际传递的严肃话题变成背景板，拍出来的还是表兄弟互撕的公路喜剧。
影片中，犹太人的偏执狭隘一览无余。还得是流浪千年的智慧，果然不同凡响，几千年来都是人人喊打的状态。
片中有大量犹太式的自我感动和偏执，让人无语也反感。导游詹姆斯是个非犹太裔的英国人，尽职尽责地讲解历史。结果班吉嫌弃导游太学术、太冷静，甚至在火车上因为坐了头等舱而大发雷霆，指责这是对犹太人被驱逐历史的背叛。
这就是典型的受害者有罪论的变种，你必须比我更痛苦，否则你就是不尊重我的痛苦。这种逻辑在电影里随处可见。他们去参观奶奶的老房子，发现里面住着陌生人，毫无波澜。因为对于这一代美国犹太人来说，波兰只是一个概念，一个用来彰显自己受害者身份的道具。
电影试图表明班吉的痛苦是“真正的痛苦”，因为他感性、他不加掩饰。在我看来，这就是一种巨婴式的撒娇。
他在餐厅里大闹，在纪念碑前摆拍，把整个旅行团搞得鸡飞狗跳。
大卫作为那个试图维持体面的人，则被刻画成压抑的失败者。
这种价值观的倒置，恰恰反映了犹太的傲慢，自己可以肆无忌惮的情绪化，可以无视规则，无视他人的感受。
不得不承认，好莱坞现在的风向就是这样，只要题材沾上“大屠杀”“犹太身份”“代际创伤”，再配上两个演技派男星在波兰的废墟上互诉衷肠，奥斯卡的小金人似乎就招手了。
基南·卡尔金的演得的确不错，那种躁郁又令人窒息的气质，但问题是这个角色本身是立不住的。他自视为人上人，像个被惯坏的孩子，拿着祖辈的血泪史当挡箭牌，在现实生活中横冲直撞。
电影充满了白左白左式的自我感动，比如安排了卢旺达大屠杀幸存者的角色，似乎在说苦难是普世的，连非洲人都皈依了犹太教。
这是一部披着伤痕外衣的兄弟电影，所谓寻根之旅其实啥也没寻到。
奶奶的老房子找到了，但那里没有魂，只有陌生人的冷漠。集中营参观了，但除了班吉的一场哭闹，什么也没留下。
电影最后，两人似乎和解了，但这种和解是多么无病呻吟。他们坐在屋顶上抽着美式草药，互相说着“我爱你，我恨你，我想成为你”。这简直就是编剧教科书里的标准结局。
《真正的痛苦》这个片名本身就是一个巨大的讽刺。真正的痛苦是什么？是马伊达内克那堆积如山的鞋子，是毒气室里绝望的抓痕。
而电影里的痛苦是什么？是两个衣食无忧的美国中产阶级，在异国他乡因为生活不如意而发出的无病呻吟。
艾森伯格很聪明，他知道怎么讨好评委。他用肖邦的钢琴曲做配乐，用波兰的阴冷色调做背景，把一场家庭闹剧拍得文艺范儿十足。
这部电影能获奖毫不意外，因为在现在的西方语境下，只要赞美犹太受过苦难就是政治正确的宠儿。至于这痛是真是假并不重要，反正评委投票就够了。
犹式自我感动，
偏执政治正确。
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