上海海派艺术馆从11月7日起推出“风景旧曾谙——潘鸿海油画艺术展”，以一场艺术“回乡”之旅，向从上海梅陇镇（今闵行区）走出的油画名家潘鸿海致以敬意与怀念。展览展出160余件油画、素描、手稿、文献等作品，呈现他从革命主题创作到江南美学体系建立的艺术转型，展开一场关于故土、诗意与油画本土化的对话。潘鸿海先生女儿、中国美术学院教授潘汶汛担任展览策展人。
潘鸿海1942年出生于上海梅陇镇，1967年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）油画系，曾任浙江人民美术出版社美术记者、编辑部主任、副总编，杭州市美协副主席、浙江画院院长等职，是中国20世纪中叶浪漫写实艺术家的代表人物之一。20世纪70年代，他以《鲁迅演讲》《马克思刻苦读书的故事》等主题创作崭露头角；80年代初调入浙江画院后，转向江南题材的系统性探索，将西方写实技法与中国古典美学意韵结合，形成个人风格，为中国油画提供了一条根植传统的东方路径。
展览展品横跨20世纪60年代习作至后期江南创作，覆盖主题油画、江南题材油画、早期纸本素描、水粉小稿、连环画稿件、杂志出版物等。现场展出《鲁迅演讲》及相关素材，包括多版本鲁迅主题素描头像、《鲁迅与青年》系列水粉小稿、鲁迅故事系列水粉稿，还有《叶甫盖尼·奥涅金》《爱迪生》等百页级连环画和80年代杂志封面封底实物，再现其画报编辑时期积累的叙事绘画功底。
展览汇集《绣》《杨柳下的姑娘》《水乡秋色》《浣纱》等经典，既有水乡风物，也有江南女子肖像，展现“潘氏山水”“潘氏人物”的创作成果。其中，《印象柿子园》是潘鸿海2006年捐赠给闵行区档案馆的代表作之一，依照童年老宅“柿子园6号”的记忆构思。据记载，“柿子园6号”位于原上海县梅陇地区，大致对应今徐汇区龙华一带；“柿子园”这一历史村落已随城市发展消失，但通过他的画笔留下珍贵记忆。作品画的是梅陇一带的江南水乡，屋后有河、有洗涤台阶的场景颇为常见，不少人看后觉得就是童年的闵行老家。时隔二十载，这件承载乡愁与初心的作品，在本次展览中首次与观众见面，也把展览与上海闵行的情感联结拉得更近。
在艺术语言上，潘鸿海早期受苏联画派影响，1980年代后系统研究欧洲油画大师语言，并在色彩与空间上转化。《水乡人家》可见米勒的乡土情怀与柯罗的银灰色调，物象轮廓吸收中国画线描意识；《溢香》运用维米尔式黄蓝对比，又降低饱和度融入江南朦胧基调。他突破苏派条件色传统，以冷调群青、翠绿为基调，点缀粉白、浅赭，使西方油彩获得中国画般的写意性。晚年笔触更轻松自由，《摇啊摇，摇到外婆桥》以书写性笔触表现涟漪，《水乡霞光》用薄油罩染使色层通透，由“写实”向“写意”的转变标志其东方油画语言成熟。
本次展览既是对潘鸿海艺术生涯的系统回顾，也以江南美学为纽带，为上海观众搭建走近中国式油画东方意蕴的桥梁。开展当天，潘鸿海先生女儿、中国美术学院教授潘汶汛与上海海派艺术馆常务副馆长陈屹共同导览，带观众走进潘鸿海笔下的江南世界。
原标题：《“梦回”半个世纪前的上海梅陇镇，潘鸿海油画展呈现江南油画之路》
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