“好，来，停！妹妹的情绪不够啊，再给她加点眼药水！”
10月下旬的横店片场一角，一部70集现代女频微短剧《女囚复仇》（化名）正在抢拍第三天的戏份，总导演江导（化名）坐在四台竖屏摄影机拼成的“四连屏”监视器前，手里攥着剧本，声音有些沙哑。
这是一场姐姐出狱后与妹妹相认的重头哭戏。江导试图帮年轻演员找准情绪：“抱姐姐的一瞬间，把所有情感展示出来。三年，姐姐入狱，受尽凌辱，在社会上没办法立足，能听见吗？”因为隔着距离，演员没听清，江导叹了口气：“有点太官方了是吧，没听懂咱们就这么拍吧。”
但眼泪成了卡住全组的难关。重拍了两条，“妹妹”的眼泪还是没下来，而饰演“姐姐”的女主情绪给得太满，脸上已经挂满泪痕。为了接戏，场务不敢擦掉女主的眼泪，只能让女主僵在原地别动，全组人围着“妹妹”递眼药水、顺头发、调机位。只要导演不喊卡，演员就得在嘈杂的环境中硬着头皮演下去。
就在江导的剧组争分夺秒抢拍真人眼泪的同时，几百米外的横店街区乃至其他写字楼里，另一群人正坐在办公电脑前，通过AI快速生成不用流一滴真眼泪的AI微短剧。
“既然AI能做，为啥还要去实拍呢？实拍要布置那么多，演员还不受控；AI抽卡三遍，画面基本上就能出来了。”在横店明清宫苑的红墙外，今年3月将团队产能全面转向AI微短剧的资深操盘手丁总（化名）道出了残酷真相。
这一幕，恰是中国微短剧产业在2026年最真实的横截面。
据DataEye研究院《2025年微短剧行业数据报告》，2025年中国微短剧与漫剧全年产值已突破千亿元，接近同期全国电影总票房（518.32亿元）的两倍；DataEye进一步预估，2026年中国微短剧与AI剧漫剧市场规模合计将突破1210亿元。北京大学国家发展研究院《2025年中国微短剧产业发展格局与就业拉动效应测算报告》进一步显示，全国微短剧月产量已稳定在3000部以上，微短剧已成为嵌入我国劳动力市场的新型产业单元。
这股浪潮也在全球席卷。YouTube大中华区策略合作伙伴副总经理Sandy Chen（陈容歆）近期在“YouTube：微短剧前沿探索”活动上告诉我们：“我们正处于一个非常有趣的十字路口。一方面，AI确实可以大幅降低成本、提高效率并提升生产力；另一方面，全球观众反馈并不喜欢低质量的AI生成内容。”
此处有必要说明，日常语境中的“短剧”含义较宽，既可能指单集几分钟的连续剧，也可能指集数较少的电视剧或网络剧，还有横竖屏等形式。为避免混淆，本文统一用“微短剧”这一名称，按2026年9月起施行的《微短剧发展管理办法》，它指单集时长少于20分钟，主题主线明确、故事情节连续完整、人物角色突出的剧集，既包括竖屏作品，也包括横屏作品。而如果要判断具体作品是否属于微短剧，可以结合它正式的发行许可、备案等信息来辨别。
第一章【生产力重构篇】：横店折叠近些年，中国微短剧产业形成了鲜明的区域分工：以浙江横店为古装题材工业化核心，以河南郑州为现代题材快产基地，以陕西西安为后期制作产业化集群。
在横店，支撑起这套传统工业运转的，是严苛到极致的成本与时间账本。
江导告诉科技行者，这部70集的现代剧计划5到6天拍完，总成本约60万元，处于行业中位数；如果演员阵容强一点，或者拍服化道更费钱的古装剧，不含特效的成本则飙升至80万到100万元以上。在这些预算中，最大的开销之一就是演员片酬，而决定演员身价的，是他们在红果等微短剧平台上的粉丝量与爆款率：江导剧组的女主拥有近27万粉丝，日薪约2万元；若粉丝量达到30万至50万级别且手握多部爆款，日薪可达5万至8万元。
而在金字塔另一端，是横店“演员村”里等待通告的十几万名群演。在这里，普通群演日薪仅110至120元，特约演员500至1000元，普通主演可达5000至1万元一天。
为了摊薄高昂的日薪与场地费，剧组只能向生理极限要效率，每天要高强度连轴拍摄20多小时。“微短剧节奏太快，天天熬夜，这个行业容易猝死，千万别转这行，真的。”江导2012年从跑龙套入行，2021年第一次当上导演，尽管熬出了头，但他明显感觉到身边的同行正在变少。当被问及现在横店拍真人短剧的剧组还多不多时，江导干脆吐出两个字：“不多。”
寒意早已蔓延。片场外，一位知情人士透露，她有个演微短剧的朋友去年在横店待了整整半年，只接到了一部戏：“去年其实就不太景气了，头部演员肯定还有戏拍，但中腰部基本上已经没戏可接。”
与真人微短剧的收缩恰恰相反，AI微短剧正在呈指数级爆发。
在丁总的账本里，AI对传统实拍是降维打击：一部真人古装剧动辄百万成本，而一部AI微短剧的制作成本已经被直接砸到了2万至5万元。自2026年3月以来，他们平台上的AI微短剧产量已经反超真人实拍，原本找外部承制公司实拍的业务被大幅砍掉，目前7成以上转为内部自制，且自制部分清一色全是AI微短剧。
更令人咋舌的是AI微短剧的极简生产线。丁总透露，拿到剧本后，一部AI微短剧只需要5个人就能运转：1个导演、3个负责生成画面的“抽卡师”、外加1个剪辑。如果慢工出细活大概需要10天，但如果是为了蹭突发新闻拼热度，“最快两三天就能给你搞出一部剧来”。
在这套总成本约5万元的AI制片结构中，算力成本其实只占1/3（约1万至2万元），剩下的2/3依然是人力成本。丁总透露，其制作管线通常是先用“文生图模型”生成底图，由人工修整细节做出差异化，再上传至“图生视频模型”生成视频（目前国内主流模型是Seedance 2.0/2.5）。
极低的门槛瞬间引爆了跨界潮。大批原本做广告、做设计、个人等从业者，在遭遇失业后，一头扎进了AI微短剧赛道。北大国发院报告测算，2025年微短剧产业吸纳了约69万人就业（其中制作团队约45万人、主要演员3.2万人、流动性极强的群众演员达20.7万人），连同上下游间接拉动就业约203万人。然而，外行涌入并未直接带来财富神话，由于缺乏讲故事的水平，做出的AI剧质感粗糙，反而把整个行业的爆款率拉低到了1%左右。
“同样一个剧本，有水平的人讲故事和外行讲故事，完全不一样。”丁总说，“如今红果、抖音等平台不得不祭出严苛的质量审核：哪怕内容合规，只要画面质感太差，直接卡死不让过审，防止劣质AI剧稀释大盘流量。”
当一些玩家还在用AI盲目铺量时，另一些玩家正借助于全球化平台，试图将AI锻造成真正的工业兵器。
麦芽传媒创始人兼董事长何云长，他同时身兼中国网络视听节目服务协会副会长、中国电视艺术家协会微短剧专委会副会长，于2015年创立麦芽传媒（Maiya Media，旗下拥有海外微短剧平台NetShort），他分享了截然不同的答案：过去拍一部真人微短剧，麦芽需要投入20个人的团队、200万人民币左右的资金成本；而现在AI拓宽了更大的题材领域，麦芽在2025年7月推出自研剧本工具后，2026年紧随Sora浪潮又推出自研视频工具“跳跃世界”，目标是实现“对话式、一键式成片”。
针对外界质疑“用AI量产内容会导致质量下降”，何云长亮出了一份2026年9月的第三方数据：在大范围使用AI辅助创作后，麦芽整体的爆款率和抽盒率（付费转化率）不仅没有下降，反而持续提升，9月确定性远高于8月，直接推动公司在9月份跃居出海微短剧行业IP数据收入榜第二名。2025年，麦芽传媒制作了近1000部微短剧，其中15部作品跻身中国“百大热门微短剧”之列。截至目前，麦芽传媒已在海外发行了超过1万部微短剧。
这背后逻辑在于“AI兜住下限，人类拔高上限”。何云长算了一笔能力账：麦芽内部沉淀了400多名全职编剧，2000多名导演、摄像和传统后期人员。在400名编剧里，成熟编剧能写到85分，新人编剧能写到50分；但有融入了公司多年的数据、方法论、创作者轨迹的AI工具托底后，哪怕是刚上手的新人，写出的剧本都能被拉高到75分至80分以上；随后，麦芽的资深主编和总编再介入进行二创，将作品上限推向极致。
另一个样本来自Crazy Maple Studio（枫叶互动）。2016年在硅谷创立、2022年8月在北美推出首款微短剧App“ReelShort”的Crazy Maple Studio，是微短剧出海的拓荒者。公司副总裁南亚鹏回忆，团队先在2017年推出了针对北美20至40岁女性用户的互动视觉小说游戏《Chapters: Interactive Stories》；又在2020年上线了网文平台；2022年看到中国微短剧兴起后，他们结合5年多的北美用户偏好数据，建立了一套“网文平台互动验证 → 改编游戏观察变现 → 投入微短剧覆盖主流人群”的内部漏斗。
“在我们的App上，AI帮助我们拓宽了新题材和品类。一方面我们在好莱坞、东南亚、拉美等地拍摄真人剧；另一方面，过去用真人剧较难拍出效果的一些题材，通过AI确实取得了非常好的效果，是对整个内容拓展的有力补充。”南亚鹏表示，团队已开发出内部AI工作流，对接了中国视频生成模型、Google Gemini等多个海内外大模型。
在南亚鹏看来，AI不仅为国内微短剧发展带来新机，也为微短剧出海厂商改善了产能问题。2025年海外真人微短剧市场规模已达30亿到40亿美元，其中美国市场独占鳌头，过去为了服务北美观众，出海厂商最初无非两条路：要么把国内拍好的海量剧集拿去做翻译和本土化配音，要么咬牙去北美搞本土独立制作。“但是在海外做独立制作面临不少挑战，尤其是要跟当地演职人员、工会体系和制作团队磨合。”南亚鹏坦言，Crazy Maple Studio由于自建了制作中心，产能基本能跟上发展需求；但即便如此，北美攀升的真人拍摄成本，加上新题材突破的高昂试错，让北美真人微短剧的整体增速明显慢于国内。
而当真人实拍被高成本卡住脖子，破局点正是AI。“从今年开始，AI大模型工具的迭代，给了我们拓展市场的新机会。国内大家在横店也看得很明显，真人微短剧的投资正在缩水，大批团队都在往AI制作转型；海外也在加速转型，整体规模呈爆发式增长。”南亚鹏透露。
第二章【硬核实战篇】：微短剧出海如何跳出“80%投流税”？
在微短剧行业，流传着许多一夜暴富的神话，但很少有人愿意公开谈论神话背面的赌桌规则。
据DataEye研究院《2026上半年真人微短剧数据报告》，国内真人微短剧投流热力值自4月起逐月走低，但6月参与投流的新剧数量仍达到4万部，创上半年新高。海外市场的竞争则更为激烈，DataEye数据显示，同期海外微短剧广告投放素材量达到1961万组，同比增长324%，甚至超过2025年全年，但应用内购收入约12.7亿美元，同比增长仅13%。微短剧市场仍在扩张，但流量投入与收入增长之间的落差正在扩大。
“海外微短剧市场，90%的流量都在中国人做的App上面。”国内某头部微短剧平台核心操盘手老张（化名）向我们一语道破了出海赛道的底色。
然而，这些在海外排行榜上风光无限的独立微短剧App，却普遍患上了“低粘性综合征”：“海外观众是跟着剧走的，不是跟着平台走的。因为所有的微短剧App长得都差不多，观众看过的剧大概不会再看第二遍。大家都是在刷TikTok、Meta、Google的信息流广告时，被某部剧的切片吸引，顺手下载了这个App看完这部剧；下次刷到别家App的剧，就会下载别的App。”老张解释道，难以像国内市场“爱优腾”靠一部热剧带动全平台留存、或TikTok靠海量内容培养用户习惯那样建立壁垒。
所以，没有自然流量，没有用户粘性，要想活下去就需要靠疯狂“投流”（买量）。
前文已经提及，如果只算制作环节，人力成本占了大头；但如果拉通整个海外微短剧公司的总账本，投流才是排名第一的吞金巨兽。“这么说吧，你就算做到100亿的总流水，可能要有80亿都砸在投流上！”老张透露，“在海外独立App模式下，平均六七成、七八成的流水全都交给了投流平台，你不投就没有流量。”
为什么微短剧公司不得不把80%的营收喂给投流？因为在这门生意最初的设计里，它卖的就是“多巴胺冲动”。
为了提高点击率，投流团队将“人性算法”发挥到了极致：哪怕是同一部剧，也会按时间、人群精细化运营，“比如一部剧里其实没几个帅哥，但只要算法识别出你喜欢看帅哥，就会把全剧仅有的几个帅哥镜头剪成预告片推给你，先把你骗进来再说。”
而在针对高付费意愿的中老年群体时，投流密码只有四个字：“求而不得”：“一份扫地的工作很容易得到，中老年人绝对不看；但‘我作为一个扫地保洁，突然被富家千金看上非嫁我不可’，或者‘我是个普通农民，突然在自家地里挖到国宝、随手写的字画被大佬天价买走’，全是反差且求而不得的。微短剧的本质，就是用算法给这些人精准造梦。”
为了在极高的买量成本下榨出转化率，运营团队则历练出了一套严密的投流规则：新剧上线，必须先砸钱测试，如果亏了2000块钱还没有水花，就会立刻止损放弃；而一旦数据跑通，就无上限追投。同时，为了把控成本，一些与海外平台共同开发的项目，甚至会在合同里强制规定承制方必须使用平台自有的AI工具充值算力，“因为一人出一半算力钱，你用别人的工具我统计不到真实消耗，用我的工具我能直接垫付并监控你到底花了多少钱”。
Google Play中国区战略合作伙伴关系拓展经理Maya Ma是这场出海变革的亲历者。三年前，正是Maya推动了 Drama Short（短剧）这个品类在公司内的命名。
“在过去的36个月内，我们在全球消费者端已经看到了约140亿的规模，去年海外真人微短剧大盘规模也达到了30亿到40亿美元左右。”Maya指出，如今除了亚太玩家，韩国、日本、美国的本土开发者乃至传统直播平台、游戏厂商和支付合作伙伴都在涌入，版图正扩张至非洲和中东等新兴市场。
但繁荣之下痛点依旧尖锐：“与游戏相比，微短剧App前期获取流量相对容易，但长期的留存、变现平衡是巨大挑战。”根据Google Play数据分析，微短剧应用的用户通常在下载后的第一周重复购买的几率最高，这对付费墙设计提出了极高要求；而一旦过了首周窗口，就容易出现陡峭的流失曲线，目前平台上需要被召回的流失用户占比高达1/3。
为了帮中国出海团队把这1/3的流失用户赢回来，Google Play从流量交叉、付费模式、深度本地化三个维度给出了破局方案：
首先是跨品类的精准引流。Maya透露，Google Play在协助开发者做跨品类推广时发现了一个规律：从游戏品类交叉转化过来的用户，在微短剧应用内的付费意愿和付费能力，有时甚至显著高于原生同品类用户。通过Google Play底层技术特性召回那1/3的流失用户，并打通游戏高净值人群，成为拉高ROI的关键。
其次是变现模式的重构。在国内，免费模式（IAA，靠应用内广告变现）占据主流地位，DataEye研究院预计，2026年国内免费微短剧市场规模将达到573亿元，红果免费微短剧月活跃用户已突破3亿，月人均单日使用时长达到125分钟。在海外，虽然目前主流模式依然是“付费内购（IAP）”，但海外微短剧收入呈现鲜明的区域梯队：美国占付费市场半壁江山，英国、日本、韩国紧随其后；而东南亚、拉美、印度等地用户，手机使用时长极长，却缺乏付费习惯。
因此，包括麦芽（NetShort）、枫叶互动（ReelShort）、字节跳动（在巴西、印度推免费应用Melolo）在内的头部玩家，纷纷在海外开启了“免费（AVOD）+付费订阅”的双轨制，将老剧或特定剧集免费开放，既适配不同用户的消费习惯，又靠Google与YouTube的广告分账赚钱。显然，利用Google Play与YouTube等全球化基础设施重构健康的商业闭环，成了这些出海操盘手的命题。
最后，则是避开那些本地化隐形暗礁。Maya分享了Google全球多语言团队总结的三条实战细节：
1、视觉审美的转化率密码：在东南亚市场，如果开发者在Google Play商店详情页直接沿用欧美用户喜欢的“沉浸式纯黑背景”，下载转化率会非常低；一旦听取建议改成当地用户偏爱的“五颜六色”高饱和度风格，商店详情页的转化率往往能直接提升5%到10%。
2、文化禁忌与敏感红线：在日本市场，无厘头搞笑题材虽然极受欢迎，但绝对不能拿自然灾害开任何玩笑，否则会造成不可挽回的品牌损失。
3、语言习惯与合规底线：店详情页的翻译与AI提示词调优必须结合当地调研，确保措辞符合本地真实表达习惯。而至于开发者普遍担心的AI生成内容触发违规下架问题，Maya提到一个判断尺度：“这条内容，如果你带着自己的孩子走进商场，你希望他们看到吗？只要抱着对用户负责、对社区负责的敬畏心，经常关注官方的内容政策，保持警醒意识，就极不容易踩线。”
面对未来，AI智能体（Agent）可能绕过应用商店直接帮用户找应用，Maya判断，由于海外AI订阅费用昂贵，且个人日常高频使用Agent处理复杂工作的普及率尚不及国内，距离那个时代全面到来还有半年、一年或三年的窗口期；而Google Play早已在商店后台引入AI工具，帮开发者自动调整评价和翻译，并探索在旅游、差旅等高适配场景中将AI智能融入应用搜索。
图从左至右：YouTube大中华区策略合作伙伴副总经理Sandy Chen（陈容歆）、麦芽传媒创始人兼董事长何云长、Google Play中国区战略合作伙伴关系拓展经理Maya Ma、YouTube亚太区业务市场拓展总监Ling Lin、Crazy Maple Studio公司副总裁南亚鹏、博主Ben Eagle、GOKKO CLUB首席导演兼联席CEO多田智（Satoshi Tada）。制图/科技行者TechWalker
第三章【平台借力篇】：那些拥抱YouTube的微短剧出海玩家们
既然独立App买量贵如天价、留存难如登天，是否其他能触达全球观众并实现变现的路径？眼下，越来越多的中国微短剧出海玩家把目光投向了YouTube。
YouTube亚太区业务市场拓展总监Ling Lin回顾，过去15年里，YouTube承载了大量创作者的高光时刻，比如创作者Ryan Higa的Vlog短剧实验、搞怪短剧《Annoying Orange（烦人的橘子）》、2010年代末兴起的多集纪录片与连载游戏挑战、以及如今爆火的让嘉宾边吃超辣鸡翅边流泪回答问题的王牌访谈《Hot Ones（辣王挑战）》：“无论形式发生怎样的转变，有一点始终未变：当人们想看剧集类的网络内容时，他们就会来到YouTube，并在YouTube上找到它们。”
在麦芽传媒，其YouTube频道的累计播放量目前已突破31亿次，营收每个月都在刷新纪录，仅2026年9月单月在YouTube的营收更是创下了110万美元的新高。依托它在国内孵化超200位数字创作者（全网粉丝超10亿）以及运营200多个AI虚拟IP/虚拟KOL账号（曾创下单号2到3个月涨粉100多万的纪录）的经验，何云长判断，“我们认为在AI内容时代，以YouTube为代表的社交分发里有非常大的商业机会，未来YouTube在横屏中剧、AI虚拟IP、虚拟KOL领域同样蕴藏着巨大商机。”
另一边，Crazy Maple Studio的App“ReelShort”当初在2022年8月刚上线时，市场并不是一上来就热烈欢迎，“我们经历了大概10个月的挣扎和摸索。”南亚鹏记忆犹新：“转折点发生在2023年7月，我们将一部剧集放到YouTube上测试，短短3天内获得了几百万播放量，这才彻底坚定了团队对海外市场的信心。如今，他们不仅通过YouTube推荐内容、为新剧引流，还建立了专门的账号矩阵在平台上直接变现。而老张所在的公司，其YouTube官方矩阵号已攒下1000多万粉丝，每天高频更新，既赚取YouTube和Google的广告分账，又向自有App导流。
为什么曾经把内容锁在自家App付费墙里的中国老板们，如今纷纷把核心剧集搬上YouTube？
“在独立的微短剧平台上，内容价值和可发现性会迅速贬值；但YouTube视频充当的是一个可检索的资料库（indexed library），而不是一个不断衰减的信息流（decaying feed）。”YouTube官方披露了一组令所有微短剧操盘手心动的数据：在YouTube上，40%的播放量和30%的点击量，都发生在视频上线30天之后。这意味着，在YouTube的推荐算法下，过往的剧集片库能够转化为长青的营收资产，持续赚取AVOD广告分成和会员订阅收入，并将浏览发现直接转化为深度的创作者与品牌忠诚度。
这股势头在数据上得到了印证：截至2025年4月，YouTube Shorts全球日均播放量已突破2000亿次，并在2025年第一季度实现超20%的同比增长；仅在2026年上半年，YouTube全球微短剧播放量就突破了65亿次，观看时长同比增长超过50%。而在微短剧的发源地亚太地区（APAC，涵盖澳、孟、港、印尼、印、日、韩、斯、马、新、菲、巴、新、泰、台、越16个市场），2025年7月至2026年6月期间，微短剧相关播放量与观看时长双双同比增长70%以上。
如果拆解具体国家的增长曲线，亚太市场的爆发力更为惊人，以下是科技行者根据根据YouTube截至2026年10月数据制图。
微短剧能够闯入全球，也离不开内容题材的破圈。Maya指出，微短剧早期主要服务于女性受众，而随着AI技术的演进，例如太空歌剧（Space Opera）、战争等硬核题材涌现，大批男性、中老年用户也开始涌入YouTube和Google Play的微短剧专区。
南亚鹏对此深有体会，他以Crazy Maple Studio的题材演进为例介绍，2023年他们初探市场时，主打的还是狼人（Werewolf）、豪门霸总（Billionaire Story）等典型女频故事；到2024年，不仅衍生出竞技甜宠（Sports Romance）、破镜重圆/追妻火葬场（Second Chance Romance）等细分题材，还在中后期融入了心理（Psychological）、悬疑（Thriller）及男频内容。随着男频爆款的突围，平台彻底扭转了2023年女性用户占八九成的单一局面，如今男性用户占比已拉升至40%，并在2026年进一步带动了亚太区本土制作的全面开花，其韩国团队制作的作品更在今年斩获了Content Asia“竖屏短剧金奖”。
为了进一步助推这波微短剧浪潮，YouTube正式亮出了产品更新——YouTube Shorts剧集（Shorts Series）。
陈容歆介绍，过去由于平台尚未针对微短剧格式做专门优化，合作伙伴往往只能把100集微短剧拼成一个长视频上传。如今推出的Shorts Series功能，允许创作者直接将Shorts短视频按“季（seasons）”和“集（episodes）”编排，并配备自定义缩略图和自动续播功能。更关键的是，YouTube在接下来的几周内，将升级移动端“会员专享剧集（members-only episodes）”，观众无需离开正在观看的视频画面，即可一键加入频道会员继续解锁下一集；配合内置的多语言音轨、AI驱动的字幕本地化、本地化元数据工具，创作者无需耗费成本搭建独立App网络，就能降低语言障碍和下载门槛，把本土制作变成全球出口商品。
陈容歆同时提醒出海厂商，在YouTube上不能只看表面流量：国际市场上许多原生创作者自带高粘性社群，虽然专业机构铺量的总流量规模可能更大，但若受众分布在广告单价较低的市场，收益未必最高，创作者必须在流量规模与用户LTV（生命周期价值）之间找到最适合自己的商业路线。
“在AI时代，因为制作平权，未来会有海量的OPC（个体创作者）入局，单靠一家头部企业内部的创作者，自有产能是远远满足不了市场需求的。”何云长看得很清楚，麦芽未来的核心壁垒一方面在于以“跳跃世界”为基础的持续技术迭代深度，另一方面则在于链接生态的综合能力。为此，麦芽宣布将全栈能力向全球创作者开放：完全开放自研AI工具、开放内部2000多名导演摄像、400名编剧的内容赋能服务，开放MCN全球社交媒体投放与自有App分销变现渠道。
与生产端开放同步发生的，是商业模式也在拓宽。南亚鹏介绍，ReelShort在亚太市场与SHEIN合作了两到三年，在制作中高频使用其服装道具；与鞋履品牌Crocs合作拍摄了《Time True Me Too》三部曲微短剧，让男女主角通过鞋厂的工作生活相互表白传递爱意，Crocs官方也将剧集放到自有社群传播；近期，他们与美国职业摔角联盟WWE达成合作，邀请WWE明星亲自参演微短剧。在渠道分发上，他们不仅与菲律宾电信运营商Globe Telecom、泰国电信运营商AIS开展组合套餐合作，还对接了美国流媒体平台Peacock，并在印尼市场与长视频平台Vidio紧密合作，用微短剧为长视频平台补充流量。
第四章【创作者进化篇】：当微短剧闯入客厅，有三道分水岭
如果有人告诉你，原本为了让人们在通勤间隙或做家务空闲消磨碎片化时间的竖屏微短剧，如今正被欧美家庭坐在客厅沙发上用电视机津津有味地观看，你或许会觉得不可思议。
但YouTube的官方统计揭示了这一反常识的趋势：2026年上半年，全球微短剧内容在电视端（TV）的播放量同比暴增了90%以上。
“这与海外观众的观看习惯及内容形态演进息息相关。”陈容歆向科技行者剖析道：在亚洲，手机竖屏观看居多；但在欧美，用户普遍习惯横屏，客厅电视大屏的观看时长占比极高。当出海团队把100集微短剧拼成两小时的长视频放上YouTube时，欧美观众是将其当作一部“类电影长片”在电视上消费的。“微短剧吸引人的本质是从网文延伸而来的，每1到3分钟就有一个强烈的情节钩子（Hook），加上现代人注意力普遍变短，所以无论它是1到3分钟的竖屏，还是两个小时的大屏长片，这种对注意力的强吸引力是完全相通的。”
借助AI工具，将竖屏转为横屏的降本增效方式已完全可行。就在2026年10月份，麦芽专门在海外上线了一部类似微电影的“横屏中剧”，结果后台跑出的抽盒率与投放数据全面优于传统的两分钟竖屏微短剧。“微短剧只是开始，未来AI内容会逐步渗透甚至重组横屏、中剧、长剧、大屏乃至结合游戏引流的互动剧。”何云长判断。
然而，当AI技术高歌猛进时，观众端的反AI情绪也在上演。
“在印尼，微短剧非常受欢迎，各类非娱乐App也在引入中国微短剧拉活；但印尼观众普遍对AI生成的微短剧接受度不高，评论区常常出现排斥声音，认为真人拍摄的质量好得多！”一位印尼创作者代表提出了尖锐的困惑。
南亚鹏坦言，不同区域文化对AI的接受度确实存在温差，因此他们在向印尼流媒体投放好莱坞真人剧并在当地开展真人实拍的同时，在自营App上采取了“分流策略”：专门设立“AI内容专属频道”，而主标签页持续更新高质量真人剧，把选择权交给用户。何云长则补充道，后台常有用户留言说，刚开始看AI剧觉得有些别扭，但看着看着，被故事和场景吸引，就忘记了这是AI制作的。“因为我们不是在做AI类内容，而是在借助AI做‘真人实拍’标准的作品。”
陈容歆进一步指出分化背后的逻辑：“当所有人都把AI当作生产力捷径时，速度和效率已经不再是核心竞争优势；全球观众的反馈非常清楚，大家不喜欢低质量的AI生成内容，真正带来差异化的是深刻的故事叙述与人类的情感连接。”
YouTube将当下的短视频叙事划分为三个层级：首先，传统实拍（结合AI增强表达与互动），目前仍是不可动摇的“黄金标准”，人与人之间的化学反应无法被轻易替代，在YouTube上保持着最高的观众参与度、忠诚度、完播率以及品牌商业转化力。其次，精良制作的AI内容（High Craft AI），在执行细节、角色设定、集与集之间的剧情连贯性上表现优异，其数据表现几乎与真人实拍持平，同样能高效将观众转化为付费订阅者。最后，低质量粗制滥造的AI内容（Low Craft AI），批量生产、使用单调的机械音配音、人脸不自然、音画与唇形不同步、背景与叙事拼凑感极强，对于这类内容，完播率呈断崖式下跌。
此外，YouTube进一步发现，AI正从三个维度赋能创意：一是突破了想象力，AI让以往受限于预算或技术的创意得以释放（如科幻宇宙、拟人化奇幻主角等），拓宽了题材边界；二是AI催生了许多新型岗位，如虚拟美术指导、叙事提示词设计师、AI管线编辑器，这需要具备创意和写剧本经验的人才在新领域发力；三是品牌权益和商业转化上，真人与观众的连接依然优于全虚拟形象。为此，YouTube专门确立了“负责任的AI准则”：一方面强制要求对AI生成内容进行透明化披露提示；另一方面推进身份权益保护，并于近期正式推出了创作者肖像与声音保护政策。
第五章【创作者样本篇】：是谁在给AI注入灵魂？
至于业内热议的“AI究竟有没有让制作总成本变便宜”，来自越南的顶级动作片创作者Ben Eagle与何云长给出了高度一致的答案：单部剧的拍摄、人员、场地与道具成本确实大幅降低了，但总预算并没有减少，因为省下来的钱被重新投入到了扩大产能、尝试新题材剧本、提升特效质量与生产更多集数上，真正实现飞跃的是投入产出比（ROI）与制作上限。
这位集职业武术家、动作演员与电影制片人于一身、YouTube订阅数刚刚突破5000万大关的越南创作者，用一场“横店不眠夜”证明了OPC如何驾驭AI。在跟随活动第一次亲眼目睹横店工业化规模的微短剧生产流程后，Ben Eagle大受触动，当天晚上带着团队利用Google的Veo 3.1等AI工具激发灵感，通宵剪辑出了一支融合功夫动作与横店场景的短片。
“在我的团队里，我们绝不让AI替代所有创意，而是把人类团队与ChatGPT等大模型结合，让AI生成无数种剧本变体，并为搞笑情节或武打镜头的动态分镜提供打样建议；但核心的情感表达、表演节奏和真实的武术动作设计，依然100%由人类把控。”Ben Eagle表示，回到他在越南创办的动作影视学院后，他会给年轻创作者传递三条建议：
第一，根基依然是电影语言、肢体动作与叙事节奏等核心专业技能，缺乏审美思维，AI无法凭空产生真实情感；第二，将AI作为验证想法、优化流程的高效助手，因为“AI不会取代人类，但懂得使用AI的人会取代不懂使用AI的人”；第三，技术是全球通用的，但故事必须保持本土文化本体特色。
在这场关于技术与人文的探讨中，来自日本竖屏微短剧创作者联盟“GOKKO CLUB”的首席导演兼联席CEO多田智（Satoshi Tada），则提供了一份极具工匠精神的创作样本。
1994年出生、拥有日中混血背景的多田智，早年曾在日本一边当演员，一边在一家SEO公司工作。这段跨界经历让他意识到：“就像开餐馆一样，菜肴美味固然重要，但如何通过营销和设计向顾客传递价值同样决定生死，演员也是如此。”2021年，确信竖屏视频市场即将爆发的多田智，研究了中国等地的先行案例，召集了包括自己在内的5名原本互不相识的演员和1名摄影师，组建了6人初创团队，每位成员除了演戏，还必须各自承担编剧、现场制片、美术、造型、摄影或剪辑等专业职能，以此赋能那些有实力却缺乏知名度的演员。创业之初，6个人用一天时间，一口气拍摄了8部时长均在59秒以内的不同类型短片，第二部作品发布后便引爆全网，如今GOKKO CLUB在TikTok与YouTube等社媒总粉丝量已达600万，累计播放量突破120亿次，并使用YouTube Shorts Series功能构建起剧集化IP矩阵。
面对微短剧追求“快节奏、强刺激”的行业惯性，多田智分享了自己打磨内容的四个心得：
第一，以音乐为起点，80%靠声音打动人心：多田智构思剧本往往始于听歌和看歌词，“在我看来，影像作品中打动人心的因素有80%来自声音”，因此他极度重视配乐与音效的呈现。
第二，拒绝无关噱头的“前两秒伏笔”：他同样看重开头2到5秒的黄金注意力，但绝不会为了骗取点击量而塞入与故事无关的猎奇情节，而是有意识地将前两秒设计成故事的铺垫，让观众直到最后一刻才恍然大悟。
第三，不妥协的表演节奏：哪怕是几十秒的竖屏微短剧，他也不会刻意加快演员的表演节奏，而是为情感表达留出充分的呼吸空间，再根据手机观看特点剪辑配音；作品发布后，团队会细致复盘观众流失节点与时长偏好，并通过回复评论、社区帖子发幕后花絮、安排演员日常直播展现真实个性，乃至定期举办线下见面会，将数字世界的连接延伸至现实生活。
第四，克制的品牌植入哲学：在日本制作品牌定制微短剧时，GOKKO CLUB发现“产品在画面中出现的时间越长，并不意味着信息传达得越充分”，生硬的商品镜头一旦打断故事节奏，就会破坏观众的情感体验；唯有在人物遇到困难、内心发生转变的契机处自然关联产品价值，留出善意传递的空间，才能实现商业与艺术的双赢。
“未来我们也计划将微短剧叙事能力与AI结合，拓展动画、漫画等形式，把微短剧作为宏大复杂IP的入口，从日本走向世界。”在回答关于“如何定义高质量内容”的提问时，多田智说出了一段令全场深思的话：“利用AI制作出令人惊叹的影像，与创作出真正有趣的作品，是完全不同的两件事。就我们而言，高质量意味着观众在观看时能感受到创作者的存在，体会到作品中倾注的灵魂，哪怕是一部AI制作的电影，我们也会关注它的画面最初源自谁的画作、里面的声音究竟是AI合成、还是由配音演员倾注心血演绎。当观众能从细节中看到制作团队的身影时，作品才真正有了灵魂。”
第六章【终结篇】：爆款的秘密
AI 产线的物理问题已经基本解决，工具链、成本、从业者数量都到了一个新的位置；出海的商业模式也在跑向新的平衡点。
但AI微短剧目前缺一样东西：一部能被人记住的爆款。
“我们当年第一个古装题材的微短剧《桃花马上请长缨》，是全行业第一个破亿热力值的，收入也破了亿。”老张向我们回忆起高光时刻，“不到100万成本拍出来，其他全是利润。”老张说。
在他看来，微短剧爆款是一门“玄学”：“把好导演、好剧本、好制作全部加在一起，对一部剧能否成为爆款的影响权重最多只占30%，剩下的70%全看天意，就像短视频博主永远猜不透观众下一秒会为哪条视频停留。”
“就像当年微短剧刚起步时，是靠几个大爆款才把不看微短剧的人吸引进来的。现在AI微短剧虽然火，像《万妖图录传》在海外也很火，但它一部剧也就挣几百万。”老张说道，“什么叫真正的破圈？要是你现在走到大街上随便抓10个人问一嘴，哪怕有2个人知道这部剧的名字，或者它一部剧能实打实挣到1个亿，那整个AI微短剧的天花板才算彻底掀开了。但现在，还没有。”
无非是，媒介的形式一直在变，但人类寻找好故事的本能从未改变。
正如南亚鹏在谈及年轻人如何应对AI冲击时所言：“在AI强大的技术冲击下，优秀的创意永远是最珍贵、最核心的资产。很多并非传统影视班底出身的创作者之所以能用AI做出佳作，前提是他们对生活有深刻的洞察和体验，拥有强烈的表达欲。”
而在麦芽传媒内部，何云长在选拔和孵化创作者时，始终保留着一句最朴素的叩问：
“互联网对面是一个个活生生的人。你做出来的这部作品，敢不敢拿给你身边的朋友和家人看？”
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