上世纪30年代，战火中的中国电影人如何想象未来科技？1938年上映的《六十年后上海滩》曾一度被视为中国科幻电影的开山之作，但其胶片拷贝如今已经遗失。
△新《六十年后上海滩》20世纪30年代画面。
近日，厦门大学—爱奇艺电影修复联合实验室603AI电影工作室团队借助AI技术，让这部影片以全新面貌重现，修复版影片入围第39届中国电影金鸡奖。
原片讲述了一个荒诞喜剧故事：两位公司职员在现实中受挫后进入梦乡，梦中来到了六十年后的上海，因无法适应充满新技术的世界，而闹出了一系列笑话，最终梦醒回到现实的故事。影片中出现的直升汽车、天气控制、视频通话、机器人等未来元素，其中一部分已成为现实。
然而，历经战火，原片拷贝早已丢失，只留下零星的剧照、海报及旧报纸中的报道，当代电影人如何借助AI技术回望过去、重制这部影片？603AI电影工作室成员、该片导演杨恩霁介绍，大致流程可分为“历史文献考证—剧本改编—数字资产构建—生成式影像制作—后期整合与质量校验”。团队仅8人，年龄跨度从70后到00后，前后历时两个月完成这部25分钟的短片。
本片编剧王雪晶坦言，剧本创作的难点在于跨越时代的视角转换：“我们需要站在20世纪30年代的人的视角去思考，他们会如何看待我们所经历的20世纪90年代？他们对这个‘未来世界’有怎样的想象？但在2026年看来，当时的想象可能就没有那么吸引人，我们就想加入一些自己的表达。”
△新《六十年后上海滩》20世纪90年代画面。
有了剧本，如何将文字转化为连贯的影像？杨恩霁介绍，先从原始剧照提取素材，完成人物和场景资产（指用于电影、虚拟摄制或游戏的高保真三维模型、场景等资源）的重建，再开展视频生成工作。
在视频制作环节，AI不仅能把想法落地，其产出的画面有时还能反过来启发创作，“一些超出预想的镜头，会给团队带来新思路，进而打磨出新的表现手法。”杨恩霁说。
不过，影片场景众多、人物繁杂，而这恰恰是AI制作最容易失控的地方：素材管理混乱、进度失调、人物上下镜头穿帮。如何保证人物形象统一、镜头衔接自然？
杨恩霁介绍，团队提前固定了人物的面部特征、身材比例、服装以及不同场景中的造型，相当于传统剧组拍摄前准备的定妆照和美术资料。后续制作时，所有镜头统一调用同一套数字资产，尽可能避免人物在不同镜头中穿帮。
杨恩霁还特别提到，复原古早电影不仅仅是还原故事本身，还要考虑以前的摄影机位、运镜手法，并呈现出胶片质感，“以前可能就只有一个中景，一个平视机位，或者一个轻微的摇镜头，我们要从各个角度去还原当时的客观因素，再通过AI展示出来。”
针对AI技术进入电影创作引发的争议，杨恩霁表示，AI影视创作能否被大众接受关键在于创作者是否真诚。“一些创作者偷懒，直接搬运网络素材交由 AI生成，缺少独立思考，还杂糅了他人的创作成果，难免被人诟病。”在他看来，AI是实现想象力的工具，真正珍贵的，是创作者融入在作品里的思考与付出。王雪晶则表示，AI技术让影视创作的门槛降低，允许普通人把自己的剧本影视化，这样就能让更多的想法和创意被看见。
两位成员透露，本片后续将在线上平台上映。这次尝试也让团队看到了更多可能，接下来还计划利用AI继续试验重制佚失电影，为原有故事和人物拓展更多表达空间。
潇湘晨报·晨视频记者吴昀
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