故事发在东北，钢铁建筑被大雪掩埋，落叶松林挂满冰晶，人的悲喜就在这粗粝的烟火气中升腾。
一场意外，将两个性格迥异、同样深陷孤独的两人捆绑在一起，也让她们在寒冷的冬日踏上了一段“换回骨灰”之旅。
宋佳颠覆形象，寸头、雀斑、龅牙面容出镜，角色被病痛与生死日常消耗；
文淇则一头粉发，饰演外表倔强内心孤独的少女，表演依旧倔强有灵气。
一个浑浑噩噩不知死活，一个宁可被骂也要好好活着。两种截然相反的人，成了彼此最温暖的依靠。
文琪饰演的姚雪，是个典型的Z世代女孩，她第一次见到母亲，是在她去世的时候。
她不停地拍照，哪怕是一个松塔甚至一个烟囱都是她的素材，而她vlog文案只有寥寥几个字。那短短的几个字里，藏着她绝口不提的情感。
文淇真的太会抓小人物的情绪了。没有夸张大哭的戏份，很多情绪都藏在眼神里。
开心的时候是毫无保留的大笑，难过的时候是安静的沉默，松弛感特别强。
很容易让人跟着代入姚雪的经历。她身上那种野性又温柔的气质，和这个角色适配度太高了。
宋佳在这部电影里的造型太突破了，浓重的黑眼圈、稀疏的头发，最后甚至有光头和寸头的造型，差点不敢认。
从《悬崖》里冷静隐忍的顾秋妍，到《山花烂漫时》眼里有光的张桂梅校长，再到《好东西》里鲜活洒脱的王铁梅。
宋佳吃透了每个角色的内核，立得住、演得透，妥妥的实力派老戏骨。
宋佳演的黄燕是个火化师，在火化室工作了11年。每天面对死亡，日子过得像一潭死水。
一次骨灰被拿错，她决定执意要换回来时，引发了一场人性的海啸和自我救赎。
她不是悲伤，是麻木。麻木到什么程度？确诊绝症之后，她的第一反应不是崩溃，而是“哦，原来我也快了”。
宋式演技太有味道了，黄燕被她演得又虚弱又有生命力。素颜、寸头，眼神里有一种“人还在，气已经散了”的灰。
她不是在演一个病人，是在用身体演一个被日子磨平的人，有几场戏你几乎忘了这是宋佳。
一个把日子过成了一潭死水，按部就班，连笑都带着敷衍；
一个带着一身野劲儿闯进来，拉着她去做那些 “没意义但开心” 的傻事，陪她跨过心里那些跨不过去的坎。
两个身上有同样的固执，也有不同的伤疤，在那个仅有一次下大雪的冬天里，呐喊、争吵、摊开痛苦互相取暖。
是雪地里并肩踩出的脚印，是深夜里碰在一起的热饮，是两个都带着伤口的人，凑在一起互相取暖，慢慢把日子重新活过来。
关于这部电影个人觉得美中不足的点是，导演想表达的东西很多，稍微削弱了影片的观感。
太多的情感堆砌会消磨耐心，而恰到好处的留白，才是东北文学最值得品味的地方。
但即便如此，能看到文琪和宋佳飙戏，在风雪中的相互救赎，依然极其动人。
它把一个关于“活着”的命题拍得克制、不煽情，让两个女性之间的关系成为彼此重新进入世界的入口。
这本身就是在给“女性题材”这四个字做加法，而不是消耗它。
《我们仅有一次的人生》打动人的地方，其实不是“两个女人互相救赎”这种说法，而是它拍出了一个人是怎么被另一个人重新“激活”的。
殡仪馆的冷光、流程的机械、骨灰落在手上的重量，国产片里少有把这份工作拍得不猎奇、不煽情的。
火化师、被遗弃、克夫克子、非婚孕育。每个标签落到女性身上，都带着一种冷硬的恶意。可这偏偏就是生活不遮掩的真面目，也不讨好。
影片用两种视角拆解这种带血的灰色：一个是把苦难揉碎了硬咽下去，一个是带着伤口往前撞。
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