几部热门限定剧的编剧和创作者聚在一起，聊了聊把现成故事改编成电视剧这件事。这场对谈由《综艺》主办，主持人是该刊资深工匠编辑贾兹·坦凯，参与嘉宾包括《恐惧角》的尼克·安托斯卡、《银翼杀手2099》的西尔卡·路易莎，以及《美国劫持》的肖恩·瑞安和艾琳·迈尔斯。
这几部剧有一个共同点：都改编自已有的故事，要么是真实事件，要么是此前被搬上过银幕的叙事。对安托斯卡来说，难点在于《恐惧角》之前已经有过两版电影改编。他的目标是让新版本保持新鲜感，同时留住原版电影打动观众的那些元素。
他这样形容自己的改编思路：想做出一种东西，就像你看完原版、睡着之后做的那场噩梦。你保留了其中一些配料，那些直击感官的东西，然后它在心理层面和你新加进去的内容混在一起。所以最后拿出来的东西，他希望既熟悉，又让人意外、觉得陌生。
路易莎面对的是类似的挑战——重新想象《银翼杀手》系列。剧集设定在50年后的未来，她和团队需要在一个已经成型的世界观上继续搭建，同时讲出一个明显属于他们自己的故事。
《美国劫持》则是另一套难题。它改编自1977年的一起真实事件。除了大量研究——包括911报警录音、报纸和法庭文件——创作团队还得想办法让这段历史事件与现代观众产生共鸣。瑞安表示，团队认为有义务呈现一个有事实支撑的诚实叙事，但对于仍然未知的细节，会运用创作判断去填补空白。
除了故事本身，嘉宾们也谈到搭建合适的编剧室有多重要。他们一致认为，编剧室应该由能带来不同长处的人组成。瑞安说，他组建编剧室的第一条准则，是认清自己的弱点，然后找能补上这些缺口、提供不同视角的人。
“作为剧集主管，我确实意识到我们错过了太多视角，错过了不同的人生经验，”他说，“我学会了去问：这些人之间要怎么配合？我哪里需要帮助？”
迈尔斯补充说，在管理一个编剧室时，她总觉得大家坐在那张桌子旁，就像同坐一条船，一起起、一起落。她也相信最好的点子会赢，同时对人和他们的经历保持开放。
编剧们还一致认为，化学反应对编剧室的成功至关重要——它应该是一个协作者可以一起试验、一起失败、一起成功的地方。
瑞安打了个比方：这就像组一支乐队，有人弹吉他，有人负责这个角色，有人负责那个角色，有人带来幽默，有人在间谍技巧上有专长。面试编剧时要想清楚这些事：这几个人要怎么把这首曲子弹出来？他们可能个个都很棒，但如果化学反应不对，就是不行。
这种协作还会延伸到观众未必立刻注意到的细节，比如单集标题。嘉宾们聊了各自给单集命名的做法，有些标题是彩蛋，或者是对没能出现在成片里的细节的致意。
《美国劫持》的每一集都以现实中WIBC电台播出过的广告命名。《恐惧角》第一集名为《手指与脚趾》，指向1962年版电影中的一个时刻——罗伯特·米彻姆饰演的角色描述砍掉孩子们的手指和脚趾。
编剧们也无法独自把构想变成现实。他们强调与各部门负责人协作的重要性，这些人帮助把剧本翻译成完整成型的世界。
“当你找到那些和你之间有默契的人，他们简直价值连城，”安托斯卡说，“他们会成为你最亲密的合作者。”
对《银翼杀手2099》来说，与部门负责人紧密合作尤其重要，因为这部剧靠视觉叙事，很多叙事来自对白之外。路易莎解释说，如果不知道角色周围的世界长什么样，她很难写出一场戏。
“我们有来自世界各地的部门负责人，来自世界各地的工匠，每个人对写出来的东西理解都不一样，”路易莎说，“我觉得我们正处在一个手工技艺的价值被质疑的时代，能真正看到人们在一个房间里协作，那么鲜活，我只能说很感激得到这份礼物。我看这部剧的时候，看到的就是每个人微小的声音出现在屏幕上。那就是魔法。”
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