2027年，由国家名誉主席宋庆龄女士创办的中国福利会儿童艺术剧院（下文简称“中福会儿艺”）将迎来建院80周年。为庆祝这个特别的日子，中福会儿艺院庆献礼大戏多媒体舞台剧《神笔马良》将于2027年4月首演于上海大歌剧院。
《神笔马良》是我国著名儿童文学作家、理论家洪汛涛于1955年在上海发表的童话作品，后荣获全国少年儿童文艺创作一等奖，并被改编成包括动画电影在内的多种形式，斩获多项国内外大奖，成为深深镌刻在几代中国人童年记忆中的国民经典童话。
多媒体舞台剧《神笔马良》由中福会儿艺制作出品，优秀青年导演马俊丰执导；编剧翁海鑫、孙曦蕊，舞美设计徐肖寰，编舞刘晓邑，作曲张博，灯光设计刘海渊等，组成以上海本土青年力量为骨干的实力派创作班底，他们将以丰富多元的艺术视角与创意能量，为经典注入新的舞台表达。
此次改编为舞台剧，是该作品首次版权授权项目，目前已进入二度创作。全剧对经典童话进行时代化重构，跳出传统童话“惩恶扬善、正邪对抗”的单一叙事框架，沿原著持续挖掘新内涵，“神笔”不仅是几代人的童年记忆与精神符号，也映照着数智时代“人与超强工具AI”的现代寓言。
作为院庆重点献礼大戏，多媒体舞台剧《神笔马良》旨在激活经典IP的跨时代生命力，向当代少年儿童传递“惩恶扬善、扶弱济困”的传统美德，更借马良的成长蜕变引导青少年树立正确价值观：神笔的力量不在笔，而在心。马良之所以能够创造奇迹，不是因为他拥有一支神笔，而在于他拥有一颗善良、正直、勇敢的心。
创作团队秉持科艺融合的创作理念，舞台美学以立体书+纸艺作为整体视觉形式，故事的演绎犹如将舞台一页页翻开，对“画笔”这一核心元素进行舞台概念的延伸，运用AI与数字技术呈现“现代神笔”。
当马良挥笔时，纸上图形渐次展开，结合木偶、魔术、投影打造可感知、可参与的沉浸场域，孩子将亲眼看见马良的笔触化作鲜活生灵、画中万物挣脱平面束缚，呈现充满想象力的舞台奇观。全剧还融入大量深受小观众喜爱的歌舞元素，仅歌曲就有十首。
今年上半年，多媒体舞台剧《神笔马良》完成剧本大纲与初稿，开展首轮实验性工作坊，并在上海、北京两地分别召开两次剧本专家论证会。
11月9日，主创团队完成舞美方案讨论，推动落地排练框架。多位戏剧界专家充分肯定了多媒体舞台剧《神笔马良》的改编方向与艺术探索，认为该剧在经典IP的当代重构上兼具思想深度与艺术价值。
中央文史研究馆馆员、著名文艺评论家仲呈祥表示，在尊重原著精神的基础上跳出原作框架，其核心突破就在于“借神话之壳，装现实之核”，将神笔对接当下AI技术，引导孩子思考真实困惑，回应科技革命时代命题。
剧作家、中国儿童艺术剧院原院长欧阳逸冰谈到，多媒体舞台剧《神笔马良》要从孩子们的角度对经典童话作出新的阐释、新的解读、新的创造。
中国戏剧家协会原副主席、上海戏剧学院教授罗怀臻指出，多媒体舞台剧《神笔马良》通过古代寓言与当代意识相结合、中国传奇与西方童话相结合以及儿童戏剧与现代艺术相结合，构建起一个没有“围墙”的美育课堂，有望成为新时代儿童剧典范。
《文艺报》副总编辑、编审徐健指出，多媒体舞台剧《神笔马良》将“惩恶扬善”的经典主题延伸为对“人与工具关系”的当代思考，体现了对新时代儿童剧艺术形态的积极探索。
中国剧协《剧本》月刊主编、编审武丹丹表示，多媒体舞台剧《神笔马良》是文化基因的活态传承，也是民族化与现代化相结合的优秀实践。
作为海派儿童戏剧的标杆力量，中福会儿艺自建院起，始终深耕精品儿童剧创作，坚持以戏剧为载体守护童心、启蒙心智、涵养品德。此次全新创排建院80周年大戏《神笔马良》，既是对中国经典童话的创造性转化、创新性发展，也是对剧院80年美育初心的集中回望与时代思考。
记者：邢蓓琳
编辑：陈攻
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