从马远的《水图》到青年创作水墨传统在当代创作中的延续新生|九城艺术|当代|水图|水墨|艺术家|马远

如果把宋代马远《水图》中想表达的波涛，用今天的水墨语言重新表达出来，会是怎样的？今天，在西岸艺博会闭幕日，第七届艺术与设计创新未来教育博览会（FutureLab）现场揭晓的2026“大华银行年度水墨艺术大奖·年度新锐艺术家”熊子豪的《水图》，提供了耐人寻味的回答。

熊子豪让线条在反复叠加中积累层次与节奏，以极简构图重返传统绢本媒介。第一眼望去，作品极像一张摄影：冷静、平整，带着影像的质感；可凑近看，绢本的底子慢慢显现，笔墨藏在画面深处，需要观者耐心寻找。创作者由此完成了材料上的创新：把传统绢、笔墨装进近乎摄影的视觉框架里，用材料制造一层惊喜，打破人们对水墨、对摄影各自固有的期待。对他而言，落笔的过程即是凝聚心神、持续专注的过程。当代艺术家杉本博司给了他形式上的启发，马远则给了他精神上的启发：一为当代影像般的静穆，一为宋画里水波流转的意趣，而材料带来了错觉与张力。

推荐评委邱岸雄表示，当“水”的母题被置于极简构图与近乎冥想的重复书写之中，东方水墨与当代影像艺术之间形成了一种可以被不同文化背景观众共同理解的艺术语言。这也说明，传统水墨的当代转化并不只是图式翻新，更是在媒介、观看方式与感知经验之间建立新的连接。

本届“大华银行年度水墨艺术大奖”延续“校园组”与“新锐艺术家组”双轨并行的赛制，以及“无媒介限制”的创作规则。展览以“墨华含英”为题：“墨华”指向水墨艺术的文化积淀，“含英”则寓意青年创作者在持续探索中逐渐显现的艺术潜力。展览汇集不同视角与艺术语言，展现水墨传统在当代创作中的延续与新生。

校园组金奖获得者韦高源的《时代工厂》同样体现出这种延续与新生。作品承袭武梁祠汉画像石的分层叙事传统，以山东嘉祥青石为载体镌刻当代劳动者群像，再以水墨形式制成金石拓片，定格工业时代的人间切片。作品取材于锈蚀钢铁、山西煤矿、枯木等带有时间与产业记忆的材料，让古老的叙事结构与今日的劳动图景彼此叠合。

本届参赛作品呈现出更加多元的创作面貌。评委认为，越来越多青年创作者将个人经验融入水墨创作，在深耕传统图式与笔墨语言的同时，通过材料转换、空间处理等方式回应当代审美与社会议题，拓展水墨的表达边界。本届四件获奖作品便分别从都市生活、劳动图景、哲学思考与传统水墨的当代转化出发，呈现出青年创作者拓展水墨表达边界的不同路径。