过去的一年，人类的生活轨迹一直面临着重大挑战，艺术领域也是如此。在博物馆、线下展览几乎停摆之后，艺术家们走向更大的空间，用公共装置，与无数不相识的人发生当下的互动。

疫情让一切都不一样了，但爱和艺术不会消亡，我们仍然可以在城市一角，获得一点温暖的力量，共同度过危机，治愈悲伤。

Animated sunrise

David Hockney

这个夏天，纽约、洛杉矶、伦敦、东京和首尔的城市中央都出现了一轮崭新的太阳，这是艺术家大卫·霍克尼(David Hockney) 在今年制作的一件动画作品。90秒的日出是霍克尼用全人类都理解、能感受的阳光，去串联、照亮疫情肆掠后破碎的心。

“记住，你不能长时间看着太阳和死亡(Remember, you cannot look at the sun or death for very long)” 是这支动画的名字，眼前的阴霾固然令人无法忽视，但美好依然存在。夜幕里，人们还戴着口罩，保持着安全距离走在冰冷街道上，但随着屏幕渐渐亮起，黑暗不会永久，太阳还会照常升起。

As long as the sun last

Alex Da Corte

四月起，在纽约大都会艺术博物馆的楼顶，美国观念艺术家Alex Da Corte的作品《只要太阳还在》将持续展出至10月。这只手握梯子坐在一弯月亮上的蓝鸟形象源自《芝麻街》，它覆盖着铝制羽毛，巧妙的平衡结构使风吹过时，会随风而动。

眺望着都市，童趣的语言展现的是人们在疫情下，不断在欢乐和犹豫间的摇摆，随风移动、旋转变化也让人们感受到了自己心境的不平静，但最终的微妙平衡或许也说明在起伏间，我们还是会保持对希望的信念。不要叹气！不如看着可爱的大鸟，轻松一笑吧。

Wander Art

Alter Project

疫情稍微平复的时刻，经历了长时间居家，能和别人一起创作绝对是最令人激动的几件事之一。Wander Art项目集合12位艺术家和各路机构、团队，一同完成了这个跨越街区的“伦敦最大的户外美术馆”，所有的艺术装置散落在海德公园附近，串成一条线路，成为城市散步的好去处。

通过装置、壁画、雕塑的形式，熟悉的街头又变得新鲜起来，只要在google map上搜索Wander Art，就能收获所有装置的地标，就地开始城市寻宝，迈出门的勇气和力气终于被充满了。

Urban Sun

Daan Roosegaarde

这颗城市太阳来自荷兰设计师Daan Roosegaarde和科学团队、外部专家共同设计，比起单纯的艺术装置，“城市太阳”更具有了一些实用功能，根据创作团队的设想，他们将一大圈波长为222nm的远紫外线照射到公共空间，从而希望能够净化这一区域里的新冠病毒。

强调社交距离的当下，人们依旧渴望和从前一样见面，虽然这项装置还因为设计概念的局限性，只能在夜间的特定地点使用，但它无疑给人们带来了恢复正常接触社会，和人产生真实联系的希望和动力，可以说是迈向创造更加人性的生活新常态的美好一步。

Suimei

Kazuyo Sejima

作为Pavilion Tokyo 2021项目的一部分，Suimei是一个蜿蜒在东京滨离宫花园里的“水亭”，该项目还有草间弥生等八位日本建筑师和艺术家参与设计一系列“亭子”，也是奥运会延展的一部分。

Suimei这个词描述了清澈的水在日月光下有多么美丽，这样缓慢的水流代表着过去、现在和未来的联系。水道平静，远看像是镜面，反射着天空和街景，近看又能细细观察到水流的平缓，凝望着微微波澜，忘却时间，感到宁心。

A New Now

Morag Myerscough

伦敦艺术家Morag Myerscough用她一贯的明媚风格在巴黎市中心的蓬皮杜广场打造了这样一处城市装置A New Now（新现在）。这块色彩鲜丽的几何形状并不是墙面涂鸦，而是一座高达8米的雕塑。

直白的线条、跳脱的颜色还有标语式的大字，让每一位路人如被色彩当头一击，在一片水泥砖墙中迅速锁定视线聚焦处，敲掉满脑的阴郁和沉闷。“A New Now”不断向人们发出号召，把积极热情的心态传递给周遭。夜晚，已经有人开始在雕塑边唱歌跳舞，此刻的快乐和未来的乐观就这样在大家的心中“生长起来”。

C19/18 the second wave

Jörg Gläscher

来到德国，这里的希望没有表达得奔放热情，却也同样坚定有力。在去年11月到今年3月期间，艺术家和摄影师jörg gläscher决定花时间在汉堡附近的森林里，创作一系列反映疫情的艺术装置, C19是指一个更大型的日记记录项目，这是其中的第18个作品，记录着第二波疫情时的思考。

他并没有砍下任何树枝，而是从森林的地面上收集枯木，用它来建造九个浪花，从起伏的小波浪到巨大的四米高的波峰，每一浪都像是从地面生长出来的，站在树林里，被风声和树枝碰撞在一起的声音包裹着，对自然的敬畏和平静的安全感同时交织，自然的巨大力量便如此有了具体形态。

Social Distancing

Pejac

这幅壁画存在于一个特殊的地方——瓦尔迪西拉侯爵大学医院的外墙上，“社交距离”已经是这一年来根深于潜意识里的印象，坚硬的水泥墙从远处看去，像是留下了一道深裂缝，是这场撼动全球的疫情留下伤口的缩影。存在于医院外，惊险艰苦的那段时光还在眼前，作品也是对医护人员致敬，感谢他们对受害者的尊重和灾难时的团结。

走近观察，黑色裂缝其实是以众多剪影簇拥而成，众多的人群中，艺术家描绘了团聚、奔跑、充满爱的场景，裂缝里会藏有新的光明吗？人群渐渐走近，社交距离还会存在多久？这条裂缝会终将被我们填满吗？

Covid Comfort Blankets

Jess Warb

最后，想用一个不大型，却又私人、温暖的作品结束这场治愈之旅。不管是最光明的太阳，还是细水长流间的禅意，疫情期间，也许我们都可以动手创造些什么，来度过这个依然严峻的夏天。

这个可爱的想法来自和艺术家共同合作的CPB公司设计总监因为旅行禁令被迫和伴侣分居的经历，小小的毯子经过手工缝制变得专属又亲密，在发布至社交网络上后，人们的请求如潮水般涌来，想拥有一张自己的毯子，也有许多人开始分享他们的分离故事。

这个想法的力量在于将一些令人难以置信的痛苦——与我们所爱的人分开，赋予了有趣的转折。大家的分享给同样经历的人一个宣泄的出口，不管是认真还是搞笑，能给遥远的网上邻居带来微笑和些许安慰，不就够了吗？

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