提起乾隆，你脑海里会蹦出什么，十全老人，康乾盛世，还是盖章狂魔，没错，这位清朝第六位皇帝，除了在政治舞台上长袖善舞，在艺术圈子里也是个响当当的人物。
特别是对书法，那份热情堪比追星族见到了顶流爱豆！
01
龙椅上的书法迷
乾隆对书法的热爱，可不是装装样子，人家是真情实感地喜欢，甚至到了痴迷的程度，史料记载，乾隆对赵孟頫的书法那是相当欣赏，什么妍媚、俊逸，在他眼里都是艺术的最高境界。
就连他自己的的行笔也刻意模仿赵体，追求那种飘逸潇洒的感觉，不过懂行的都知道，他的书法功力比起唐太宗、宋徽宗这些“书法帝王”还是差了点意思，筋骨不足，就是有点“虚”。
但这不妨碍他对书法的热情，喜欢一件事情，不一定要做到极致，享受过程才是最重要的。
对书法的痴迷，体现在个人创作上，更体现在对书法作品的搜集整理上，他下令整理宫中珍藏的历代书法真迹，编纂成《三希堂法帖》，这可不是一般的“粉丝行为”。
要知道这本法帖中，收录诸多失传的书法佳作，为后世探究古代书法供给珍贵资料，是文化传承的功臣！
其中最为著名的当属“三希”，这三件都能算国宝级佳作，特别是以《快雪时晴帖》居首。
简短妙笔到只有28个字，他写下这封给朋友的问候信，艺术成就却极高，无愧于“天下法书第一”的美誉。
轻松自然的笔触，行云流水般的线条，将雪后天晴的明朗，和对友人的关切表达得淋漓尽致，后世书法家称“圆劲古雅，意致优闲逸裕，味之深不可测”，可不是吹的。
对它的钟爱，堪比收藏界的奇观，因为乾隆在这件传世之作上，他竟钤盖了多达172方印章，簇拥着古人书法的魂魄。每方印章都是皇帝内心的独白，都像诉说他对这件艺术品的崇敬！
不管怎么说，乾隆的这些举动，都为这幅作品增添了独特的历史印记。
02
一场跨越时空的对话
里面的印章与题字，散布在作品的四处角落，甚至遮掩了部分字迹，他题的字多为对作品的夸赞的词汇。
“盖章”行为，在当时就引发了不小的争议，现在还是是艺术圈的热门话题，有人认为他的题字和印章过于密集，破坏了作品的原貌，甚至有点喧宾夺主的嫌疑。
这种观点认为，艺术品本身就具有独特的审美价值，过多的干预反而会适得其反，就好比一件精美的瓷器，上面贴满了标签，反而会影响它的美感。
也有另一种声音认为，乾隆的题字和印章并非单纯的“炫耀”，而是体现了他对艺术品的珍视和保护，在古代题字和印章是收藏家表达喜爱之情的重要方式，也是一种身份和地位的象征。
题字和印章，不仅记录了作品的流传历史，也为后世研究清代宫廷文化提供了宝贵的资料，就好比一件古董，上面的印记和题字，正是它历史价值的体现。
两种观点看似对立，都反映了人们对艺术品保护的不同理解，前者强调艺术品的“纯粹性”，后者更注重艺术品的“历史性”。
03
印记的影响
看似随意的印记和题字，现在已成为研究清代宫廷文化和艺术史的重要线索，通过研究乾隆的印章和题字，我们可以了解到他个人的审美趣味、当时的文化风尚，以及作品的流传历程。
对收藏家和鉴赏家来说，印记和题字也具有重要的参考价值，一件带有乾隆印记的艺术品，往往身价倍增，成为藏家追逐的目标。
当然也催生了一些伪造乾隆印记的赝品，需要收藏家擦亮眼睛，也为艺术品真伪鉴定提供了重要的依据，通过比对印章的风格、题字的笔迹等细节，可以判断是否曾经被乾隆收藏过。
对保护和传承文化遗产，它被乾隆皇帝视为珍宝，并被历代收藏家奉为圭臬，但关于它的真伪，却一直存在争议。
科技的发展研究的深入，越来越多的学者，开始质疑这幅作品的真实性，一些学者认为《快雪时晴帖》，不是王羲之的真迹，而是唐代的摹本。
他们指出作品的笔法过于圆润流畅，缺少王羲之书法作品中特有的遒劲，作品的纸张也经过检测，被确认为唐宋时期的制品，与生活的年代不符。
另一些学者认为，它可能是宋代的临摹作品，他们认为作品的风格与宋代的书法审美，更为接近，与真迹存在一定的差异。
1993年的失守，在南京江宁县的一片考古现场，出土了一批对历史研究，产生重大影响的文物，最受瞩目的，是被发现在一座东晋古墓中的，一支独特毛笔。
毛笔的构造与现代的大相径庭，笔头设计精妙，可以稳固地嵌入笔管内，形成一个整体，笔锋露出的部分，相比要短，这种设计更加考验书写者对力度的掌控，和稳定性的把握。
这种毛笔的出现，表明东晋时期的书法风格，与后世存在一定的差异，也在一定程度上支持了并不是真迹的观点。
还有一些学者坚持认为，就是王羲之的真迹，他们认为作品的艺术水平极高，就算是后世的摹本或临本，也难以达到如此精妙的境界。
真伪之谜仍没有定论，这场争论结论如何，它都将作为一件重要的文化遗产，乾隆的盖章行为备受争议，但不可否认的是，他为后世留下了宝贵的文化遗产。
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