《雄狮少年2》怕是要凉凉了！
上映四天票房才3500万。
这是什么概念呢？
记得《雄狮少年1》的首日票房是2600多万元，首周末累计约 8000万元。如今第二部的战况与之对比，堪称惨烈。不过这也难怪，当初《雄狮少年1》就因为“眯眯眼”的形象设计饱受争议，结果现在第二部上线，虽说有点改善，但还是换汤不换药的“眯眯眼”、“唐氏儿”。
从观众的观点和舆情反应中，答案似乎逐渐清晰：形象设计固执不改、观众情绪积怨已久，而制作方背后的态度，更是令人愤怒。
第一部的形象：
第二部的形象是这样：
相比较于第一部来说，形象确实好很多了，起码没有过于明显的“唐氏儿”特征了。但总体看起来还是有点怪异，这些怪异感，通过对比同类型的动漫形象就知道了。
比如说《姜子牙》，也是小眼、细长眼，但是没有雄狮少年中的那种怪异感（眼距正常），所以，结论已经很明显了——雄狮少年就是故意的。
网友：“这种形象屡次不改，就算片子好看也没人买单啊！”
“如果里面外国角色也这样设计，可能看的人会稍微多一丢丢”
“刻意迎合外国审美，所以你还是干脆去外国上映吧！”
第一部的票房也不算好，怎么还会有第二部呢？难不成有猫腻？
大导演，这难道就是您所说的写实动漫吗？
所以，这次雄狮少年的票房，大概率还是要扑街了。
1. 眯眯眼设计：反复踩雷的结果
国产动画电影中出现“眯眯眼”形象早已不是第一次，但《雄狮少年》系列是踩在了观众容忍的极限线上。第一部就曾因为主角眼睛设计过于狭长、面部形象过于夸张引发不满，观众的质疑声并不难听见。然而，面对观众的反馈，《雄狮少年2》不仅没有做出调整，甚至坚持原设计风格，导致这场“眼睛风波”愈演愈烈。
观众的愤怒并非无理取闹。形象设计与文化表达息息相关，中国观众所期待的，是能够代表中国文化美学、贴近本土生活的艺术形象，而不是一味追求所谓的“艺术风格”而忽略观众情感。网友评论一针见血：“谁家普通人都这样？电影里的眼距比平常人宽了一倍，丑化到让人无法接受。”
2. 文化表达与审美脱节：让观众无法共情
作为一部以“舞狮”这一传统文化为核心的动画电影，《雄狮少年》系列试图通过小人物追梦的励志故事传达正能量。但遗憾的是，角色形象的设计已经严重影响了情感共鸣。
试想一下，讲述的是中国南粤文化的故事，角色却长着让人“尴尬”的五官，这谁还看得下去呢？
这不仅是一种艺术割裂，更是在文化层面上的错位。观众想要看到的，是健康、阳光、积极的形象，而不是那些形象“畸化”到难以接受的角色。
3. 从口碑到市场：观众用票房投出了反对票
相比第一部2.49亿的总票房，虽然《雄狮少年1》也没有达到爆款水平，但其凭借扎实的剧情与部分情感共鸣，依然赢得了一定市场。而《雄狮少年2》四天仅3500万的票房，足以说明问题：
观众已经用实际行动投出了反对票。
4. 谁在坚持？背后的动机值得反思
影片失败至此，最大的疑问是：为何这样的角色设计死不悔改？是创作者过于固执？还是有更深层次的原因？
部分观众开始怀疑，影片背后的资本动机。网上甚至有声音指出：“是不是有境外资本在试探中国人的容忍底线？”虽然这样的指责缺乏实质证据，但无可否认的是，当观众的情感与文化认同被忽略时，这种猜测便会迅速蔓延。
观众又不傻
虽说千人千面，每个人都有自己的看法。但是眼下已经是90%以上的人都反对了，那就不是单纯的审美差异问题了。
《雄狮少年2》票房惨淡，背后不仅是市场对电影本身的否定，更是观众情绪积累的总爆发。这个教训值得每一个国产动画创作者深思：文化与艺术的表达必须从尊重观众开始。
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