他是地地道道的上海子弟，在中央电视台坚守耕耘逾六十载，仅凭一部《话说长江》，便缔造了迄今无人企及的纪录片收视奇迹，其声音与形象早已深深烙印在数代国人的集体记忆之中。
他就是陈铎——一位令上海市民倍感荣光的荧屏大家。六十余载央视岁月里，他经历过意料之外的职业低谷，却始终未曾离开文化一线；而他的儿子亦未依仗父辈声望踏入演艺圈，而是凭借自身实力，在文化产业中闯荡出一方天地，成长为业内颇具影响力的企业掌舵者。
他的荧屏之路，起步即迎风浪。十九岁那年，他正以全市拔尖的高考成绩，稳握北京大学的入学资格，满心期待步入燕园开启学术人生，却因一次偶然的招生契机，彻底改写了命运轨迹。
彼时，中央广播电视实验剧团赴沪遴选新人，他抱着试一试的心态报名应考，从三千余名竞争者中脱颖而出，成为最终入选的四位男学员之一。
一边是万众仰望的北大殿堂，一边是尚处萌芽阶段的电视领域，他毅然放下录取通知书，转身成为中国最早一批电视从业者。这一抉择，不仅让他告别黄浦江畔，也开启了从申城奔赴首都、于未知中开疆拓土的奋斗征程。
初入剧团，第一道难关便扑面而来：彼时广播与电视的核心使命之一，便是推广全国通用的标准普通话，所有节目均须以字正腔圆的语音呈现。而自幼生长于吴侬软语环境中的他，一口浓重的沪上方言成了横亘眼前的天然屏障。
这道语言门槛，没有捷径可循，唯有日复一日的苦练。他将全部业余时间投入语音打磨，逐字纠音、反复跟读、录音比对，硬是将乡音悄然沉淀为沉稳醇厚的播音腔，一举跨越了从业的第一道分水岭。
普通话刚过关，央视草创期的技术困局又接踵而至。上世纪五十年代的中国电视工业，设备简陋、流程原始，所有节目均为直播形态，要求全程零失误——任一环节稍有闪失，整场播出便会前功尽弃。
他在话剧《新的一代》中饰演一名青年学生，其中一场戏需藏身桌下，待镜头切换瞬间精准露面。早半秒则穿帮，迟半秒则错位，节奏毫厘之间，容不得丝毫偏差。
多次排演仍难达理想效果，最终他敏锐捕捉到摄像机红灯亮起时继电器发出的微弱“咔哒”声，以此为唯一听觉指令，成功实现了严丝合缝的出场调度。
那个年代的电视人，既是演员，也是导播、灯光、场记甚至技术员。他几乎轮转过制作链条上的每个岗位，为避免电缆拖动引发杂音，赤脚穿梭于演播现场，早已习以为常。
他曾连续奋战144小时未曾合眼，在条件极为有限的演播室里，用近乎苛刻的专注力，捍卫着每一次信号传输的万无一失。
本以为在行业中扎稳根基后，便可稳步前行，不料特殊历史阶段的到来，使他的事业骤然中断。他被派往农村参加生产劳动，每日高强度农事填满了全部光阴。
他与电视结缘看似偶然，实则根植于骨子里的执着与韧性。他出生于上海一个平凡工薪家庭，少年时代便以勤勉聪慧著称，常年位列年级榜首，是师长口中“别人家的孩子”。
青春年少时，他心中燃烧的是蔚蓝梦想——渴望穿上海军制服，手握钢枪，守卫万里海疆。
为贴近军人气质，他专程前往菜市场长时间驻留，主动适应鱼虾腥咸之气；坚持晨跑夜练，锻造体魄，只为让理想离现实更近一步。
然而1958年那次意外的招生，却悄然牵引着他走向另一条人生轨道。进入单位后，他才真正触摸到电视媒介的温度与重量，也逐渐读懂这份职业所承载的时代责任与文化担当。自此，他将荧屏工作视作毕生志业，无论分配何种任务，皆倾尽全力，务求臻于至善。
为夯实专业根基，他曾暂别一线岗位，进入复旦大学系统进修广播电视理论与实践课程。
完成学业后，他正式调入中央电视台，从最基层的助理编导做起，一步一个脚印，将每份琐碎工作都化作成长阶梯。
即便身处农村劳动的艰难岁月，他内心对电视的热忱从未熄灭。直至1973年重返北京，虽头三年仍未获重要岗位，但他甘于沉淀，持续积累，静候属于自己的破茧时刻。
也正是在这段看似沉寂的时光里，他收获了人生中最温暖的馈赠——与一位人民教师相知相守，携手步入婚姻殿堂。
彼时他事业尚未起飞，婚房仅有几平方米，局促逼仄，但妻子毫无怨言，默默包揽全部家务，悉心打理好生活细务，为他筑起坚实可靠的后方堡垒。这份无声的支持，成为他日后重整旗鼓、再攀高峰的重要精神支点。
1976年，他正式回归央视编制，从幕后技术岗位重新起步，逐步找回久违的专业节奏与创作状态。
上世纪七十年代末，《丝绸之路》摄制组启动后期配音人选遴选，编导被他扎实的语言功底、开阔的文化视野与极强的综合表现力所打动，诚邀他担纲解说重任。
这是他首次涉足纪录片解说领域。他摒弃传统播音腔调，采用如邻里闲谈般亲切自然的语态娓娓道来，既不失庄重，又饱含温度。这种极具人文质感的表达方式，不仅瞬间拉近了观众与影像的距离，更令前来交流的日本同行惊叹不已：“原来中国电视人还能这样讲故事！”
这次突破性尝试，为他打开了纪录片解说的大门，也奠定了其独特风格的雏形。
厚积薄发终有时，四十四岁的他，终于迎来职业生涯最具标志性的高光节点。
他意外接到《话说长江》总主持人的邀约，由此跃升为全民熟知的荧屏面孔。
他与创作团队共同重构了电视与观众之间的关系逻辑，果断舍弃居高临下的宣教式文本，转而采用平实细腻、富有人间烟火气的语言，将长江流域的地理风貌、历史纵深与人文肌理娓娓铺陈，更将自己行走两岸的真实感悟与深情凝望融入字里行间。
作品一经播出，即在全国掀起观片热潮，单集最高收视率达40%，刷新行业纪录，创下难以复制的传播神话；播出单位收到的观众来信堆积如山，需以麻袋计量；主题曲《长江之歌》更迅速传唱大江南北，成为跨越时代的文化符号。
这部鸿篇巨制，不仅是中国观众首次全景式、沉浸式认知母亲河的启蒙窗口，也让“陈铎”这个名字，深深镌刻进几代人的精神图谱之中。
走红之后，他的创作能量全面释放，接连担纲《话说运河》《话说黄河》等“话说”系列纪录片主讲人，每一部均延续亲和真挚的讲述逻辑，赢得观众由衷喜爱与广泛共鸣。
他亦由此完成从幕后到台前的身份跃迁，成长为央视最具代表性的资深主持人之一。2020年，他荣膺“终身成就电视艺术家”称号，这份沉甸甸的国家级荣誉，正是对他六十余年如一日坚守荧屏、深耕文化的最高礼赞。
即便迈入法定退休年龄，他依然活跃于文化传播前沿。2025年中秋，他再度亮相两档大型晚会舞台，八旬高龄仍声如洪钟、神采奕奕，以实际行动诠释何谓“退而不休、老而弥坚”。
如今他已逾八十高龄，身形挺拔，目光清亮，思维敏捷，偶尔仍受邀参与节目策划与录制，持续为中华优秀传统文化的传播注入智慧与温度。
而他的儿子，并未借助父亲的盛名踏入娱乐圈，而是选择扎根文化产业，靠独立思考与实干精神，在出版、演出、数字内容等多个细分领域持续深耕，最终成长为具有全国影响力的文化企业创始人与掌舵人。
他常笑言：“我现在是儿子公司的‘编外顾问’，有空就去帮忙出主意，参加些读书会、艺术沙龙之类的活动。”言语间满是欣慰与自豪。
他是上海这座城市的骄傲，这份骄傲不仅来自耀眼的成就与显赫的声名，更源于他一生恪守的信念：择一事，终一生；干一行，爱一行；做一事，精一事。
而他的儿子，亦承袭了这份沉潜务实的精神基因，在文化产业广袤天地中稳健前行，以创新思维与专业能力开辟新局，父子二人虽路径不同，却共同书写着新时代文化人的责任担当与人生华章。
参考信息：
热门跟贴