图｜小六
2026马年央视春晚越来越近，只剩不到半月就和大家见面了。
可今年一刷春晚联排消息，很多人都懵了，今年的小品演员阵容称得上“大换血”。
熟悉的老面孔寥寥无几，满眼都是新面孔和跨界艺人，心里难免没底。
这时候，赵本山和巩汉林两位前辈以前说的话，再听格外中肯，真该多听听……
先跟大家唠唠今年的阵容有多“陌生”。
往年必见的贾冰、潘斌龙彻底退出春晚小品舞台，孙涛、郭冬临这些“春晚常青树”也悄然缺席。
往年稳扛大旗的熟脸，只剩沈腾、马丽这对老搭档撑场面，这也是他俩第十次同台上春晚，算是今年小品舞台为数不多的“定心丸”。
取而代之的是艾伦、常远等开心麻花演员，他俩从配角升级为主角挑大梁。
脱口秀圈的徐志胜第一次跨界挑战小品，尝试融合脱口秀与小品形式。
95后李雪琴也登上春晚舞台，联排时攥着皱得不成样的台词本，一脸紧绷，紧张感肉眼可见，压力不小。
还有《一年一度喜剧大赛》走出来的闫佩伦、黄才伦等新生代喜剧人，一群年轻人扎堆登场，有活力但能否撑住场面，仍存疑问。
更让人意外的是，阔别春晚七年的蔡明今年回归，这是她第28次上春晚，还跨界挑战腹语。
为呈现最佳效果，她每天练习腹语超八小时，一度练到嗓子沙哑，特意放慢语速模仿老人喘气声，力求木偶语气与自身神态契合，这份敬业值得佩服。
即便如此，网友吐槽仍未中断：“换汤不换药，笑点依旧硬塞”“没有老面孔，少了年味”“沈腾马丽再能打，也救不了新人的生涩”。
大家的吐槽，本质不是抵触新人、拒绝变化，而是害怕春晚小品丢了“根”。
那种接地气、有烟火气，能让人发自内心发笑的感觉。
两位老爷子今年均未上春晚，网传“回归”都是假消息，但他们早年的话，如今看来字字戳心，真心希望春晚创作团队和新演员能多听听、多琢磨。
被称为“小品之王”的赵本山，曾是春晚“定海神针”，《卖拐》《不差钱》等作品皆是经典。
他退出春晚时的掏心窝话，当年没人完全理解，如今再看，才知他早已看透春晚小品的问题。
赵本山常说：“春晚小品不是炫技舞台、流量秀场，观众看小品图的是乐呵、是团圆，脱离生活的小品走不远”。
这话十分实在，他的作品全是身边人事，台词是家常话，笑点从生活中提炼，不硬编段子、不夸张表演。
即便过十几年仍能引人发笑，这就是扎根生活的力量。
他还担心小品行业人才断层，直言年轻人过于浮躁，不愿沉心打磨剧本、锤炼演技。
如今看今年的阵容，才知他的担心并非多余。
今年的新人、跨界艺人虽有才华活力，但大多缺乏小品表演功底，也未深入生活沉淀。
李雪琴在脱口秀舞台出彩，却在春晚小品的“正能量、教育意义”枷锁下失了鲜活。
徐志胜擅长单人脱口秀，面对小品所需的多角色互动、肢体配合，能否适应仍是未知数。
赵本山还有句扎心话：“观众一年到头被教育，大年三十看春晚还得被教育，谁能高兴？”
这话说到了大家心坎里，不知从何时起，春晚小品陷入怪圈：
前半段堆砌网络热梗，后半段强行升华，硬生生把喜剧变成“说教课堂”，突兀感让人不适。
而赵本山的作品，从不单纯搞笑，也有讽刺、温情与思考，但他从不强行走说教，而是把道理裹在烟火气里，让观众笑着领悟。
比如《卖拐》讽刺商业欺诈，《红高粱模特队》赞美劳动人民朴实自信，这种“乐在教前”的理念，才是春晚小品该有的样子。
巩汉林也是春晚老熟人，与赵丽蓉合作的《如此包装》等作品深入人心。
他虽无赵本山的光环，但对小品的敬畏、对专业的坚守，从未含糊，他的话同样值得深思。
巩汉林坚持：“专业人干专业事，流量不等于喜剧能力，做好小品必须有工匠精神，沉心打磨不急于求成。”
这话恰似给今年的阵容提了醒，跨界艺人、流量明星能带来热度，却不等于有实力。
而小品对演员要求极高，台词、表情、临场反应都需常年积累打磨，这正是当下年轻演员、跨界艺人所缺失的。
这话戳中了近些年春晚小品的症结。
堆砌网络热梗导致老少不讨好，依赖高科技却内容空洞，看完毫无记忆点，这便是脱离生活、丢掉工匠精神的后果。
不可否认，时代发展下春晚小品需要创新，新人也需要机会，注入新鲜血液、贴合时代潮流、吸引年轻观众，都是必要的。
但创新不等于丢本质，给新人机会不等于降标准。
创新不是“一刀切”换掉老面孔、堆砌新元素，也不是脱离生活、依赖流量。
真正的创新，是在坚守本质的基础上加入新表达，既保烟火气、喜剧本质，又贴时代、贴观众，这也是两位前辈一直倡导的。
大家怀念赵本山、巩汉林的时代，不是怀念他们本人，而是怀念那个时代的小品。
观众的要求从不高，不需要华丽舞台、高科技元素、流量明星。
只想要一个能真心发笑、有烟火气、有共鸣，能让一家人笑着过大年的小品。
而做到这一点，就需听听两位前辈的话。
2026年春晚小品演员变动，是挑战也是机遇。
我们愿意给新人机会、接受创新，但也希望春晚小品守住初心，让我们在除夕夜依旧笑得纯粹。
最后，期待今年春晚小品能打破争议、不负期待，出现能媲美前辈经典的作品，多年后仍能让人想起那份年味与温暖。
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