2026年的马年春晚眼看着越来越近了，最近关于第三次联排的消息也在网上闹得沸沸扬扬。
作为咱老百姓过年必不可少的一道“电子年夜饭”，春晚这些年其实挺难的，尤其是最受关注的语言类节目，几乎年年都被推到舆论的风口浪尖。
大家聚在一起讨论最多的，无非还是那句老话：
现在的春晚小品，为什么越来越不好笑了？
其实，关于这个问题，咱不急着吐槽，先来看看今年这台晚会到底动了谁的“奶酪”。
从目前流出的路透和彩排名单来看，2026年春晚的小品演员阵容简直可以用“断代式大换血”来形容。
往年那些咱们闭着眼都能认出来的“春晚钉子户”，比如孙涛、郭冬临，还有这几年活跃的贾冰、潘斌龙，这次居然集体“消失”在了彩排名单里。
就连那个自带流量的岳云鹏，据说也因为创作上的束缚，选择暂别央视舞台，去地方台寻找更多的表达自由了。
老面孔走了大半，新面孔却扎了堆。
沈腾、马丽这对“定海神针”虽然还在，但也显得有点形单影只，他们这次要演的是关于职场和AI诈骗的《AI合伙人》，算是扛起了大旗。
而另一边，阔别春晚多年的老将蔡明回归了，据说还想挑战自己，玩点不一样的角色。
剩下的空位，几乎都被《一年一度喜剧大赛》的新秀，还有徐志胜、李雪琴这些脱口秀演员给填满了。
面对这么大的阵仗，有人期待新鲜感，也有人心里打鼓。
这时候，我脑子里就不由得想起两位老艺术家——赵本山和巩汉林。
他们当年在文艺会谈或媒体采访里说过的那些关于喜剧、关于小品的大实话，现在听起来，简直就像是给当下春晚开的一剂苦口良药。
如果春晚的导演组和创作者们真能把这些话往心里去，今年的小品或许真能打一个翻身仗。
咱们先说说巩汉林老师那句最扎心的话：“专业人干专业事。”
在最近的一次彩排采访里，巩汉林特别直白地指出，现在的喜剧舞台有点跑偏。
有些演员在网上流量大得惊人，粉丝动不动就上千万，在直播间里呼风唤雨，可真把他们请到春晚演小品，那完全是两码事。
喜剧是一门需要“工匠精神”的艺术，不是说你长得有喜感或者在网上有热度就能演好的。
巩汉林这么说，其实是点出了现在春晚小品最大的一个误区：盲目追求“网感”和“流量”。
你看这些年，为了吸引年轻观众，节目组请了多少流量明星去演小品？结果呢？
台词念得生硬，动作做得尴尬，包袱抖不响，最后只能靠背景音乐强行带节奏。
粉丝在网上喊着“哥哥好棒”，普通观众却在电视机前如坐针毡。
巩汉林当年跟赵丽蓉老师合作，那是一个细节一个细节抠出来的，“宫廷玉液酒”这种梗能红几十年，靠的是演员对节奏的精准把控和对生活的细腻观察，那是真功夫。
现在的跨界演员和流量明星，缺的就是这份对喜剧艺术的敬畏心。
流量能带来一时的关注，但带不来真正的笑声。
这次大换血，虽然请来了徐志胜这些有喜剧底子的人，但脱口秀和传统小品毕竟是两回事。
如果只是把网络上的段子生硬地拼凑在一起，那最后的效果恐怕还是“尴尬”。
所以说，真的得听听巩汉林老师的，别让流量绑架了艺术，得让懂喜剧的人、有匠心的人回来，安安稳稳地打磨一个好本子。
再往深了说，光有专业技能还不够，赵本山老师当年那个观点更是一针见血：你要深入生活，知道老百姓需要什么。
赵本山当年面对杨澜提问时说过，春晚的节目首先得让观众感到“快乐”。
这话听着简单，但这些年我们看到的却是，小品离老百姓越来越远了。
现在的编剧大多坐在写字楼里闭门造车，写出来的段子不是职场内卷就是网络烂梗，或者是那些悬浮在空中的家庭矛盾。
为了所谓的“高尚”和“正能量”，最后往往演变成了强行说教，非得在结尾让大家“包饺子”或者哭一通。
赵本山的作品为什么能成经典？
不管是《卖拐》还是《不差钱》，人物都是咱们身边能看着的那种人，台词都是接地气的大白话。
陈佩斯当年演《吃面条》，一碗白水、一双筷子，靠着无实物表演就能让全场笑翻，为什么？
因为那个吃面的动作、那个贪婪又纠结的表情，老百姓看了心里有共鸣，那是真真实实的生活。
赵本山曾经挺激动地说：“你排的东西没人看，你抱怨啥啊？你还是得深入生活。”
这句话放到现在依然振聋发聩。
现在的春晚小品，最缺的就是这股子“烟火气”。
为了迎合审美，舞台越来越华丽，甚至用上了XR和AI技术，可内容却越来越空洞。
正如赵本山所言，小品是艺术，它不能被修剪得太方方正正。
如果你把每一个棱角都磨平，把每一句台词都变成教科书式的对白，那它就失去了艺术的灵魂。
观众看春晚，是想在一年的忙碌之后，找个共鸣，开怀大笑，而不是想听一个多小时的“思政课”。
其实大家对2026年春晚的期待很简单，不需要那些虚头巴脑的高科技，也不需要那些为了反转而反转的剧情。
我们想看到的，是蔡明能不能真的打破那种“毒舌老太太”的刻板印象，演出一个有血有肉的新角色；想看到的是沈腾和马丽能不能在聊职场、聊AI的同时，真正戳中咱们这些打工人的辛酸和笑点。
既然这次导演组有勇气大刀阔斧地进行人员换血，那也希望在创作思路来一次彻底的“清盘”。
不管时代怎么变，科技怎么进步，喜剧的本质是不变的。
那就是赵本山说的“快乐”和“接地气”，以及巩汉林强调的“专业”和“讲究”。
2026年的春晚，如果能少一点生硬的流量拼凑，多一点对普通人生活的观察；少一点高高在上的尴尬说教，多一点推心置腹的欢声笑语，那这次“换血”才算换到了心窝子里。
希望在马年的除夕夜，当我们全家人围坐在一起时，听到的不再是尴尬的冷场，而是发自肺腑的笑声。
毕竟，最好的创新，永远是回归初心，真正听一听那些在舞台上摸爬滚打了一辈子的老艺术家的肺腑之言。
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