《宇宙巨人希曼》的版权被索尼购买后，迅速打造的电影版或许预示着未来在挖掘IP的方向上，好莱坞二创延展IP的趋势——
通过唤起一代观众的情怀触点，进而影响更广泛的群体。
作者 | 王重阳LP编辑 | 晶晶排版 | 苏沫
“我是一个宇宙巨人，名叫亚当，是埃坦尼亚王国的王子。我保守着辉克堡的秘密。它，是太空虎，我忠实的好朋友。我可以为自己召来神秘的魔力，只要念一声咒语：希曼来啦……这时候太空虎将变成我的坐骑，我就成了希曼，宇宙中最强有力的人。只有其他三个人知道这个秘密：我的朋友鹦鹉仙子，邓肯武士和小不点奥克，他们将帮助我进行保护辉克堡的战斗。”
随着索尼电影1月22日官宣《宇宙巨人希曼》定档6月5日上映并公布预告片，这段尘封的记忆被瞬间激活。这部1983年全美发行的动画片时隔43年后终于有了电影版。根据预告片及网络资料，该片由尼古拉斯·加利齐纳、卡米拉·门德斯、杰瑞德·莱托、伊德瑞斯·艾尔巴等主演，届时内地是否引进目前不得而知。
不过无论是否引进，《宇宙巨人希曼》今年年内上映的消息在国内社交平台上还是掀起了一阵热议，一方面无论70-80后如今是否还是电影消费主力，对这种情怀之作多少还有些期待。另一方面如索尼表态：在这个时代，更需要超级英雄。
不妨理解为在漫威/DC等系列超英IP渐显疲软的市场趋势下，发掘新IP、解锁新超英也是一种“救市”良方。
01 怀旧服
不过对于已经熟悉好莱坞大片，尤其是漫威/DC粉来说，《宇宙巨人希曼》的预告片充满了似曾相识的场景：
类似中土的魔幻大陆、神话与科技结合的人物装扮、魔法与力量并存的武力展，还有各种奇幻生物，这些在过去的二十多年里通过各种美国影视剧的熏陶，早已让国人见怪不怪。
但对于上世纪1980年代至1990年代初期的中国人来说，彼时这些元素都很新鲜。尤其是长篇系列动画的播出形式让尚且年幼的70后、80后观众大呼过瘾。最重要的是，那个时代里的孩子们，第一次看到在这类美国动画片中，无论双方打得如何昏天暗地，终究是不会死人的。而且每一集都有一个主题，或关于友谊或关于爱情，但小观众当时最想看到的，还是主人公希曼在四下无人时拔剑指天，大呼“赐予我力量吧！”然后华丽变身。
只是当年的孩子们中，也有少数“智者”发问：
“为啥主角脸都没换，只是换了个造型，大家就都认不出来了呢？”
后来这种疑问还出现在电影/电视剧《超人》系列等作品中，不过基于剧情设定，大家也就不较真了。
在电影预告片中，这种设定伴随“希曼”的扮演者尼古拉斯·加利齐纳的几次变身细节对比开始变得合理起来：
观众可以看到平常状态下的“希曼”与战斗状态下的“希曼”无论是面部轮廓还是身形都有很大的不同，或许出品方也考虑到如今的观众接受不了过去那种设定，因此在特效与角色造型上下了很大力气。
不过同样引人关注的，还有“希曼”的一生之敌“骷髅王”，饰演者杰瑞德·莱托较为人熟知的代表作《莫比亚斯：暗夜博士》和去年上映的《创：战神》也给观众留下了很深的印象。
在本片中，“骷髅王”出场，还原了动画版角色，让人十分期待他在故事中的表现，更让人产生另一个问题：
电影版《宇宙巨人希曼》还能否复刻本世纪初《变形金刚》上映时的盛况？
02 时代感
漫画、玩具、衍生动画和大电影。
进入本世纪后，好莱坞开始全面挖掘上世纪经典IP，《变形金刚》只是其中之一。但鉴于二十多年间美国本土在经济与社会形态上的各种变化，相关影视剧创作也不可避免地受到某种思潮的影响，完全失去了上世纪这些IP诞生时单纯的创作立场。
而对于整个1980-1990年代初的全球消费者来说，尽管那时全世界都处于冷战阴影下，各类文学、艺术及思想著作却层出不穷。那一代中国观众恰恰也是眼界最开阔的一代人，各地电视台每天轮番播出各种美日动画片和影视剧，许多经典怀旧记忆也诞生在那个年代。
包括《宇宙的巨人希曼》和姊妹篇《非凡的公主希瑞》。
只是因为国内在1980年代末首先引进的是《非凡的公主希瑞》，然后才引进了《宇宙的巨人希曼》，导致许多人以为希曼是希瑞的后续作品，实际上前者早于后者，而且在《非凡的公主希瑞》系列动画中，希曼也曾有几次出场，与希瑞的故事联动。
这种表现形式虽然在现在看来不值一提，但对于改开初期的国人来说，天马行空的创意以及在动画中直白表达的各种主题思想依然颇值得学习借鉴，甚至许多成年人也会待在电视机前收看这类海外系列动画。
原因无他——
那时国内文化行业总体上依然处于探索期，人们需要汲取更多的外来文化元素，从而丰富、壮大自己的文化内容。
相对贫瘠、单调的童年生活，塑就了一代人的记忆，也成就了一批海外作品。
2025年春节档，在电影《唐探1900》中，主演街头喊出的“鹰的眼睛、狼的耳朵”让许多80后观众倍感亲切，同时也瞬间激活了对动画片《布雷斯塔警长》以及逝去童年的怀念。
如今，希曼即将“降临”，关于时代的记忆又复苏了。
03 小确幸
略述关于1980年代引进的美国动画片，还会发现一些作品本身也是文化交流的产物，如著名的《太空堡垒》和《麦克伦一号》等，都是美方当年购买日本相关动漫作品版权后二创的产物，这些IP置于新世纪依然存在较大的改编空间，科幻、战争、人文等元素至今也是西方影视界屡屡破圈的法宝。
假设现在好莱坞的头部平台持续挖掘这类IP，未来或许全球观众还能在银幕上再次重温经典。同时美国的动漫产业及相关周边产品，早在1970年代左右就逐渐形成了一套完整的商业运营体系，头部平台只需购买版权就能着手“雕琢”，省去了大量开发原创作品的时间。
如早期的复联/DC等就是最佳案例，《宇宙巨人希曼》的版权被索尼购买后，迅速打造的电影版或许预示着未来在挖掘IP的方向上，好莱坞二创延展IP的趋势——
通过唤起一代观众的情怀触点，进而影响更广泛的群体。
就像电影版《变形金刚》第一部问世后，以男性观众为主体的观影人群中，依然有大量与男友、丈夫或父亲一同走进影院的女性/少年观众。而在运营IP方面，好莱坞电影人更得心应手一些，只要不涉及某类思潮或刻意讨好某些群体，一般来说这类IP续作都能占有一定的市场份额。
索尼这次的试水也可能在为后续的“希瑞”乃至其他衍生IP探路，当然，具体口碑如何，仍待今年6月5日影片上映后继续观察。
然而无论如何，重现这部童年经典，对许多中年人来说，依然属于“有生之年”的小确幸。
执行主编:罗馨竹
