今年全球最受期待的电影，也是今年最具争议的电影，全球票房爆了。
导演，克里斯托弗·诺兰，片名，《奥德赛》。
「诺兰」和「荷马史诗」这两个词碰撞在一起，事情注定不会简单。
为拍《奥德赛》，诺兰把预算拉到了2.5亿美元，创下个人成本纪录。
钱花在哪，看得见。全球首部100%使用IMAX胶片摄影机拍摄的剧情长片。
还横跨摩洛哥、希腊、意大利、冰岛等多国的实景拍摄。对，一部基本用实景拍摄完成的历史奇幻片。
影片7月16日在中国香港等地上映，7月17日在北美上映，内地市场上映日期是8月14日。
在中日韩都尚未上映的情况下，影片全球首周末票房已经达到2.641亿美元（约17.89亿人民币）。
其中北美首周末票房大爆1.245亿美元，创今年真人电影首周末最高票房，也是诺兰非蝙蝠侠系列首周末最高票房，远超业内8500万至1亿美元的预期。
海外市场也超出业内预期，海外首周末在73个市场斩获1.396亿美元，超越《黑暗骑士崛起》海外首周末的1.31亿，创造诺兰影片海外首周末最高票房纪录。
由此本片全球首周末票房大幅超越《奥本海默》的1.804亿美元，创造诺兰非蝙蝠侠系列最高全球首周末票房纪录。
距离诺兰全球票房最高的《黑暗骑士崛起》，只有一步之遥。
口碑方面，烂番茄新鲜度高达97%、MTC综评88分、观众口碑CinemaScore获A级，很多人说诺兰再次封神。
随着影片上映，之前的部分争议，也被事实“打脸”，比如传闻中跨性别演员艾利奥特·佩吉出演阿喀琉斯（《特洛伊》里布拉德·皮特的角色），事实上阿喀琉斯压根没出场，他演的就是一个小兵西农。看完全片就会发现，这个选角没有任何问题。
但海伦确实是露皮塔·尼永奥演的，片中颜值状态也与预告片差别不大。
但无论如何，诺兰的这场史诗动作片尝试，以及对神话充满野心的解构，至少在票房上，取得了巨大成功。
尽管很多国内观众认为影片距离诺兰最顶级作品差距明显，但影片很有可能在奥斯卡各大奖项上有所斩获。
一部在中国观众眼里没有那么顶的诺兰作品，何以征服全球票房？
诺兰到底拍了一部怎样的电影，有怎样的优缺点？
影片又给好莱坞上了怎样的一课？
这些问题，都值得我们看看清楚。
一、三个惊喜
诺兰之所以成为当下好莱坞最有人气的导演，就在于总是能赋予电影强烈的个人风格，使其人气急升，别开生面。
《奥德赛》最区别于其他好莱坞史诗大片的特点——在于诺兰又一次以他出色的视听掌控力，把一个经典荷马史诗故事重讲了一遍，并赋予了新的主题。
影片第一大优点，就是诺兰用公路片的形式，重塑了荷马史诗中的特洛伊之战和奥德修斯传奇。
虽然《奥德赛》里的情节耳熟能详，但诺兰用公路片的形式，把这出荷马史诗变成了一场奥德修斯回家的通关游戏。
全长172分钟的电影，前100分钟，都是提出木马计的奥德修斯离开特洛伊，率领麾下舰队返航。
途经的每一个补给点都是一场通关，比如第一站独眼巨人的地盘。他们想进洞偷巨人的羊，反而被困在了这里。
接下来奥德修斯带队一路打怪升级：海妖、女巫、海神，基本就是希腊神话版西游记，身边队友一路团灭，最后奥德修斯只身回到了家乡。
这时影片还有1个小时片长，故事也从西游记变成了《甄嬛传》熹妃回宫。
他的王宫里求婚者鸠占鹊巢，王后珀涅罗珀（安妮海瑟薇饰）被所有人盯着，每个人都在猜那个“失踪多年的王”会不会回来。
奥德修斯的儿子忒勒玛科斯（汤姆·赫兰德饰)想接过王位，但没人买账。
奥德修斯于是隐藏身份、暗中观察，再一步步布局，最后身份揭晓、大开杀戒。
观众最期待的木马屠城部分，出现在假扮老兵的奥德修斯和老婆隔着门帘的交谈中，透过奥德修斯的回忆展现的。
这也是诺兰重述荷马史诗的反战主题最强烈的段落：城内士兵并非没有怀疑木马藏兵，还用刀捅了几刀，但中刀士兵被奥德修斯捂住了嘴，刀也被奥德修斯擦去血迹。
到夜里，奥德修斯等人趁夜用绳索从木马腹中缓缓而下，清理掉了看守城门的卫兵后，奥德修斯将城门打开，引阿伽门农的大军杀入。
紧接着就是一场一边倒的屠杀，特洛伊城中无论士兵平民，都倒在希腊联军的屠刀之下。
可以说故事进入后半段王宫复仇段落明显节奏加快，相比前半段的马特达蒙返乡纪，这段奥德修斯回宫记才是全片的高潮，也是后半段的戏核。
但全片大高潮，还是大结局的宴会厅对决。
这之前，诺兰一直用台词不断堆叠情绪。
最后半小时，又用一场奥德修斯父子与整个王宫求婚者的对决，将所有情绪彻底释放。
之前很多观众看到荷马史诗这个部分会有疑惑：奥德修斯一个军师，怎么能一个人把王宫里鸠占鹊巢的近百人全部消灭的，本片有明确的解答，奥德修斯的计谋，反派的自救，忒勒玛科斯对反派武器的阻击，让这个过程显得很合理。
而随着情绪的层层推进，“计谋线”和“对决线”相互交织，最后达到了戏剧高潮。
无论前半部分是否有观众睡着，这个结局段落都确实堪称精彩，而诺兰也确实是重构了经典荷马神话。
第二大优点，这是一部真正属于大银幕的大片。
看完你就明白为什么诺兰坚持用如此特殊的IMAX放映格式（IMAX 70mm胶片厅比普通厅多了67%的垂直画面），因为《奥德赛》有大量的实拍场面，诺兰也确实做到了尽量少用特效。
实拍的好处就是，那种真实的影像质感，是再逼真的特效也无法模拟的。
加上从头震到尾的音效与配乐，诺兰基本是用大量实拍再现了特洛伊木马、独眼巨人、喀耳刻等经典场面，包括实拍了海上戏份，有些演员直接就吐了。
就像诺兰自己说的，他希望以符合现代观众认知的真实感重新诠释希腊神话，让传奇事件既保留神话色彩，又拥有可信的现实质感。
而这样的质感，确实只有在影院里，才能还原影片带给观众的震撼。
比如片中的海上场景，观众在影院也会有一种临场感，仿佛身临其境去体验那种巨浪的冲击甚至眩晕。
还有特洛伊木马的戏，之前布拉德皮特的版本，虽然拍了特洛伊木马，但没有细致描述木马内的情况，而诺兰是真的呈现出奥德修斯带着士兵藏在木马里的幽闭场景，难怪观众说诺兰适合拍恐怖片，这一段战争恐怖确实够恐怖了。
当然最恐怖的，肯定还是两个段落，一是山洞里独眼巨人段落。二是汤婆婆手搓猪脸的窒息感和压迫感。
总之，影片几场涉及神话传说的恐怖戏份都拍得非常可以，甚至比今年几部低成本大爆的好莱坞恐怖片黑马恐怖氛围都都强，说诺兰是被大片耽误的恐怖片王牌导演一点不为过。
第三大优点，就是明星们的群像演技。
《奥德赛》并不是一部角色驱动的电影，肯定没有《奥本海默》那么显演技，但还是有几个演员的表演非常出色。
主角中最出色的，无疑是马特·达蒙。
马特达蒙其实一开始不是诺兰御用演员，但《星际穿越》之后就是了。
这次他的角色奥德修斯不仅是主角，也是全片最关键的角色，有对经典人物的重新诠释，有情绪的大爆发，也是透过他重新反思特洛伊木马事件。
除了最后一场动作戏仿佛伯恩上身，还有一场对妻子珀涅罗珀的反战倾诉戏，马特达蒙都演得很出色。
奥斯卡影帝提名我认为跑不脱。
很多人提到的罗伯特·帕丁森也确实不错，新蝙蝠侠也演活了一个狡猾、卑鄙、又坏又没本事的搞笑反派。
安妮·海瑟薇饰演的苦守寒窑的忠贞妻子珀涅罗珀也不错，不过入戏程度不如呆萌，片中造型也不如首映现场那么美。
配角中最出彩的当然就是萨曼莎·莫顿饰演的女巫喀耳刻。尤其她那部分恐怖场景她的表演变化和情感爆发，几乎已经好到让人心理不适的程度。
相比之下，表现平淡的则是小蜘蛛汤姆·赫兰德和赞达亚这小两口。
前者不是很适合奥德修斯儿子这个野心勃勃的角色。
后者演的确实不是智慧女神雅典娜，而是奥德修斯幻想中指引自己回家的雅典娜，但幻想中的雅典娜也得有智慧女神的样子才对啊，现在赞比达的演绎确实不够力。
至于查理兹·塞隆演的卡吕普索，因为角色本身有点弱，照顾着奥德修斯就爱上了，很难释放太多演技。
不过塞隆的出现确实平衡了本片女演员的颜值。
这就是全片三大惊喜。
二、三大遗憾
这些突出的优点，都是《奥德赛》能全球票房大爆，也北美影评拿到高分的原因。
但作为一部风格强烈的诺兰电影，《奥德赛》还是带着诺兰电影近年突出的三个老毛病。
首先，是海伦的选角。
这一直是本片最大争议，露皮塔·尼永奥演的海伦，不仅中国网友看不惯，外网也是吵翻天，马斯克都下场好几次。
那正片是否能缓解观众质疑呢？我认为并不能。
片中露皮塔·尼永奥一人分饰两角，一个是双胞胎姐姐克吕泰涅斯特拉，左脸被毁容的是海伦。
诺兰的用意大概是：无论是不是绝世美人，都被战争毁了。而且这场海伦引发的战争，海伦也根本不是战争爆发真正原因，真正的原因是利益。
至于海伦是不是绝世美人，两军是不是为她而战，其实不重要。
从这个角度说，演海伦的确实不必是绝世美人，甚至安妮海瑟薇、查理兹塞隆这样的好莱坞顶级大美女都未必合适，因为本片中海伦就不能太漂亮。
但如果诺兰一定要用并非绝美的黑人演员，赞达亚就很合适，让两个女演员角色互换就行了啊。说到底，还是诺兰太强势了，选角说一不二，也不在乎外界说什么，事实证明，他又一次赢了。
二是影片节奏感。
尤其是前半段的节奏感，过于平淡和重复了，基本是一个场景到一个场景，一关又一关，而且最恐怖的一关已经放在开头了，后面感觉都差不多。
而且诺兰有意用了一种荷马史诗式的叙事风格，全片是由一个个小故事串起来的，比如特洛伊大战，就不是放在开头，而是出现在奥德修斯回忆中。
对不熟悉荷马史诗的观众来说，要集中注意力才行，但很多观众前半段可能犯困，到后半段达蒙回宫才精神起来。
三是主题呈现。
首先要肯定诺兰确实采取了不一样的角度讲故事，就是反战主题。
毕竟荷马也是古希腊人，不可能要求他深刻反思这场战争。
而诺兰从这个古典文本里面炼出了反战主题，这确实不错。
问题是影片对主题的表达深度一般，而且虽然是反战主题，结局却又以一场复仇的杀戮对决结束，虽然是尊重原著，但情绪多少有些撕裂。
总之，说影片是佳作没有问题，但对我来说，放在诺兰的电影序列，《奥德赛》显然不算顶级，甚至比不上《奥本海默》。
三、诺兰又给好莱坞上了一课？该拿奥斯卡了？
但影片全球票房的巨大成功，还是让诺兰又给好莱坞上了一课。
其实好莱坞漫威和DC的超英电影兴衰起伏这些年，正是好莱坞电影创意枯竭的一种表现。
回顾好莱坞商业电影的巅峰，应该在20世纪90年代，在《侏罗纪公园》之后，好莱坞电影迎来全球化扩张的黄金时代。
那时候好莱坞既有《终结者》、《异形》、《虎胆龙威》这样的商业大片，也有《肖申克的救赎》、《阿甘正传》这样令全球动容的文艺片。
但进入2000年代，好莱坞电影工业陷入了过度流水线的怪圈。
原创电影IP越来越少，续集电影层出不穷。
而超英电影的出现更加加剧了好莱坞电影“过度流水线”的趋势。
虽然超英电影中，也有诺兰执导的蝙蝠侠三部曲这样的佳作。
但在2019年的《复仇者联盟4》全球拿下27.98亿美元的惊人票房，内地票房豪取42.50亿元之后，超英电影就开始急转直下。
无论漫威还是DC，这几年日子都不好过，现在漫威把希望寄托在了《复联5》，而超女的失败意味着滚导对DC的改造又遇到新问题。
显然无论漫威还是DC，都已到了危急关头。这也证明超英电影最终成为了好莱坞一场饮鸩止渴式的自救。
虽然北美观众的宽容保证了好莱坞年度票房不断回稳，但好莱坞电影的生命力正在萎缩。
而诺兰的厉害在于，不断为好莱坞电影提供着新的创意。
《盗梦空间》里，他将梦境剥离成四层给观众看，改造了科幻片。
《星际穿越》里，他又展现了五维世界的奇绝；
在《信条》里炫技到了极致。
《奥本海默》则证明，全片文戏也能出全球卖座大片。
而《奥德赛》则标志着诺兰再次征战奥斯卡的努力。
毕竟诺兰能征服全球影迷，却打动不了奥斯卡评委，至今在几大主流奖项上挂零。
而他这一次无论是将荷马史诗电影化的大胆尝试，还是一贯关注的反战、时间、记忆和人的道德困境等主题，都最有可能对上奥斯卡评委的口味。
不过对于好莱坞电影来说，诺兰上的最重要一课，还是用最极致的工业水准，去拍出最脆弱的人性。
四、“迟到”近一个月的《奥德赛》，内地票房还有机会吗？
现在可以肯定，在诺兰和华纳分手后，花血本引入这位王牌导演的环球，已收获巨大回报。
虽然《奥德赛》成本高昂，但以目前影片连超预期的全球票房表现，收回成本并非难事。
就连汤姆·克鲁斯包场观看《奥德赛》时，都全程一个劲高呼："太吊了！"演到第三幕高潮时，他还跟在场所有人不停地鼓掌。
但影片的内地票房，未必很乐观。
虽然《奥本海默》在内地拿下4.52亿票房，但比北美和香港晚上映将近一个月的《奥本海默》，在内地市场可能难以达到《奥本海默》的票房高度。
影片上映时，口碑也很可能两极分化。
就我个人认为，对于诺兰粉来说，本片可以无脑冲。
对于喜欢荷马史诗，历史奇幻片的影迷来说，我也推荐去看。
但如果只是图一乐，就不太建议了。
毕竟咱们没有荷马史诗的童年记忆。影片故事现在来看，也没什么新鲜的。
对观短视频无数的00后观众来说，影片节奏很可能还是太慢。
说到底，这些在数字时代成长起来的“新人类”，对电影的观感和创意都有更高的要求。
而即使是凭《奥德赛》再次征服全球的诺兰，也恐难以征服这些正经历人生奥德赛的新一代中国观众。
