我曾以为青花瓷旗袍是一件需要被小心对待的衣服，它属于展柜、属于旧照片、属于特定场合，不适合日常穿着。可当我第一次穿上它时，我发现那件旗袍并没有让我感到需要调整自己的姿态。它沿着我的肩膀顺直地垂落，在腰侧形成自然的收束，沿着胯部逐渐展开，以一种与我身体的尺寸相匹配的方式包裹着我的身体。青花瓷的纹样沿着布料的纹理延伸，以不规则的间隔，在袖口和领口边缘形成连续的图案，与面料的质地保持着视觉上的统一。
后来我开始在不同的光线条件下观察青花瓷旗袍的状态。在日光下，它呈现出以白色为底、以深蓝色为纹的图案；在暖色灯光下，白色部分会带上轻微的暖调，蓝色部分则会显得更加柔和，边缘不再像阳光下那样分明，而是与白色底色形成更自然的过渡。在不同角度的光线下，图案的可见度也会发生变化：在光线以较大角度照射时，纹样会更加突出，图案的边缘也会更加清晰；在光线以较小角度照射时，图案会融入面料中，呈现出更接近底色的状态，需要更靠近才能辨认出纹样的轮廓。那些变化与面料和光线的相对位置有关，不会因为我的存在而改变，也不会因为我的移动而消失。它们只是随着光线与面料接触角度的变化，在青花瓷旗袍的表面形成不同的层次。
我也注意到，青花瓷旗袍的纹样与面料的贴合度很高，在长时间穿着后仍能保持与剪裁一致的形态，不会因为频繁使用而移位。那些以蓝色线条勾勒出的图案沿着布料的纹理分布，在布料的褶皱处呈现出自然的延伸，在不产生拉伸的情况下，沿着布料的走向形成流畅的弧度，不会因为动作而产生明显的移动或错位。当我穿着青花瓷旗袍行走时，我能够感觉到面料随着动作的节奏产生轻微的牵引，但纹样本身并不随动作产生位移，只是随着面料的移动和褶皱的形成，以不同的排列方式呈现，在每次移动时形成略微不同的图案分布。
如今我不再把青花瓷旗袍视为需要特殊场合才能穿着的衣物。它只是我衣柜中的一件衣物，在我需要时被取出，穿着，然后挂回原处。青花瓷旗袍，说到底，不是一件需要被小心对待的衣服，而是一种与我的身体和剪裁相契合的存在方式。它以我自身的轮廓为基础，沿着我的肩线、腰线、胯线展开，以与面料相融的方式，在不同的光线和角度下呈现出不同的状态，以可辨认的轮廓，存在于我日常的空间中。
