1、《少林足球》2001年
二十多年后，又陪孩子在家重温了一遍经典。以戏谑喜剧为外衣，将功夫、理想与市井众生相融，完成轻盈又厚重的世俗寓言，也是港式无厘头美学的巅峰凝练之作。跳出功夫片的武打套路与励志片的叙事模板，以追梦轨迹为线索，解构传统武学的当代困境。昔日少林绝学流落市井，沦为谋生的细碎工具，足球赛场则成为重塑武学价值、安放赤子初心的乌托邦。周星驰的镜头表达一直很有巧思，夸张的肢体喜剧消解苦难的沉重，细腻的人物弧光又能撑起全篇温度。
2、《功夫》2004年
我个人认为，功夫是星爷最好的电影，无厘头搞笑，精湛的表演，丰满的人物形象，每一个人都能被记住，优秀的镜头调度，美术设计，完美，完美之中的完美。场景，台词，人物都很经典，尤其是人物形象很立体，看似性格暴躁的包租婆，好S滑头的包租公，却会为邻居伸张正义，那句包租婆，怎么没有水了呢，成为一代人的回忆。
3、《长江七号》2008年
周星驰最柔软的一部作品，褪去无厘头夸张闹剧，直击平凡底层的温情。贫穷的父亲拼尽全力供养儿子读书，捡到外星萌宠七仔，平淡苦涩的生活多了光亮。喜剧外壳之下，藏着底层生存的艰辛、父子之间深沉无言的爱。七仔天真可爱，治愈荧幕内外的观众，而剧情后半段的转折，让欢笑瞬间化为热泪。
4、《西游降魔篇》2013年
非常浓的cult味道，很多黑暗幻想确实比较符合西游记基调，但是人物设计和故事衔接稀烂，特效网大。 黄渤不错 ，有猴子的妖性 ，玄奘和段姑娘有虐 ，可是舍弃小爱难成大爱， 另:经典的适当改编可以接受 ，毕竟要符合当代观众口味 ，是必要的 ，可是要根据社会心理去把握好度 ，要保持原著的神性。
5、《美人鱼》2016年
人物行为逻辑很怪异，剧情更是狗血淋头，笑点很多名场面也不少，但真的经不起细看。剧情太顺太套路了，富豪爱上傻白甜人鱼的设定，连反转都能提前三分钟猜出来，完全没了以前那种意料之外的巧思。笑点大多靠夸张的肢体和台词硬挠，看完没几个能记住的，反而尬点比笑点多。特效场面看着热闹，故事内核却空得很，看完走出影院，连个能回味的细节都没留下。
6、《新喜剧之王》2019年
《新喜剧之王》根本不是拍给龙套的情书，是拿着老版情怀当幌子的冷饭圈钱之作。女主的“努力”拍得像自我感动式的自虐，跑龙套的桥段全是刻意堆砌的苦，看不到半点当年小人物身上鲜活的灵气和巧劲。剧情全是老梗翻炒，追梦的桥段拍得像一碗硬灌的鸡汤，连“努力就会成功”的落点都悬浮得离谱。
7、《功夫女足》2026年
首先这个剧本就非常简单，讲的就是一个大团圆故事，而且这个剧本毫无逻辑就纯纯爆米花电影，几处转折非常生硬，比如突然升华讲大道理，张小斐和迪丽热巴两个人友谊撕破又和好，过渡写的真的太粗糙了；故事开始的很突兀，整体就很像网络大电影，穿插的BGM就好像什么抖音神曲。
周星驰独立执导的7部电影，大半被骂烂，最后一部连情怀都救不了。
