伟人的这13个字中，我有4个不认识！你要全部认识的话，我就要当你的学生了！书法文字适中的问题与书法审美的关系是什么样的呢？古人在谈论文质彬彬的时候，并不是说君子。
《论语》中有一句话叫做“文质彬彬，然后君子”原意是说人要具备一定的文化修养，但是最基本的还是要朴实无华，两者相辅相成才能成为真正的君子。把这套理论用到书法审美的领域里去的话，也是一直不变的原则。有很多书友会问到，“适度”的书写跟书法审美的关系是什么样的呢？答案是肯定的，在书法当中所有的高雅之美都是由“适度”这两个字来体现出来的，也就是文和质之间的平衡。
把这两个词分开来解释一下，书法中的“质”是什么意思？书法中的“文”又代表什么呢？
质指的是笔墨所具有的内在品质，它是字体的结构、力度和精神风貌等要素的总称。
人的本性就是朴实无华、实实在在，并不矫揉造作。只有质而没有文的话，书法就只能是粗犷、枯燥的状态了，只靠蛮力去书写，线条会变得很僵硬，缺乏生气和趣味，就像只有骨骼而没有血肉一样。
文指的是外在的文采和修饰，即章法布局、线条牵丝、墨色变化、字形姿态等艺术的表现形式。就如人之仪表与才华一样。只有文字而没有内容的话，只是一味地追求华丽繁复，并且线条纠缠在一起很夸张，炫耀自己的笔法技巧，但是笔法空洞无力，基础不牢靠，这就是人们所说的“华而不实”，表面好看却没有实质内容。
所谓的文质彬彬就是指质地和文章并重，并且两者之间要达到一种平衡的状态。恰到好处就是书法所追求的“适中”。书法审美的地方无处不在都是关于适度的问题：线宽不宜过粗也不宜过细、墨色不可全部浓黑或者全部枯干、字形不可以过于张扬也可以不拘小节、情感抒发不能失去控制也不能平庸无奇。多了就过了头，少了就不够了，这就叫作适中。
文字的内容也要和笔墨的风格相符合，这也是一个适度的问题。写雄浑豪放的诗歌文章时，笔墨气势可以放开阔大，但是不可以任意胡来；而写清淡含蓄的小品文，则应该温婉宁静，并且不宜过分张扬。笔墨之风应当与文字之气相吻合，文和书相互映照、相得益彰，这就是所谓的文质彬彬。
就如伟人的草书一样，文字本身就有豪放不羁的气息，笔画奔放自如，但是并不会毫无顾忌地胡来乱画。线条雄健属于“质”，而字与字之间的穿插、牵丝以及墨色的变化则属于“文”。以风骨为基础，用笔墨文采来加以渲染。奔放中自有规矩，雄浑之内又不失严谨，这就是做到文质兼备、收放得当。外在的笔墨神采与内在的文字精神合二为一。
反过来再看两个失败的例子。第一种是重质不重文：笔法很扎实，但是每个字都很死板，并且缺乏变化和起伏，没有笔墨的精神气韵，朴实有余、文采不足，显得十分单调。第二种就是重文轻质：只注重形式上的效果，线条随意地纠缠在一起，形状也变得非常夸张扭曲了，在这里热闹非凡、笔法空洞、文采华丽却缺乏内涵支撑力道。两者都失去了“适中”的状态，破坏了文章质量和内容之间的平衡关系。
因此古人把“文质彬彬”带入到书法审美的范畴中，并非只是作一个比方而已。书法审美的核心就是保持这种平衡。笔法筋骨为质，章法神采为文。质为主干，文为滋养。无质则文采徒有虚名；无文则质朴便成了粗鄙。适中是指把握住两者之间的一个合适的程度。
书法之中的“适中”并不是一般的中庸之道，也不是毫无偏向的一般均衡。就是按照作品所要表现出来的意境来选择最合适的一个度数。豪放的作品可以放开手脚，但是不可以失去控制；清雅的作品可以简练含蓄，但是不能显得死板无趣。在各种各样的变化当中保持住文质彬彬的样子才算是高明的审美观。
你能认出其中多少个字呢？在书法中，风骨与笔墨文采哪个比较难以掌握呢？欢迎大家在评论区进行讨论。
